قبل دقائق من وصول سيارة الإسعاف لنجدته من إصابة بنوبة قلبية، توفي أسطورة السينما السوفييتية والروسية أندريه مياغكوف عن عمر يناهز 82 عاماً، تاركاً وراءه رصيداً من أعظم الأعمال في تاريخ المسرح والتلفزيون والسينما في الاتحاد السوفييتي وروسيا. لن تكون ليلة رأس السنة بعد وفاته كما اعتادها الناس، فقد اعتاد الجمهور الروسي وعلى مدار أكثر من نصف قرن مشاهدة فيلمه الكوميدي الأبرز «سخرية القدر، أو حماماً هنيئاً»، والذي أصبح تقليداً ثابتاً يرتبط بأجواء الاحتفالات الأسرية بحلول العام الجديد. 
 
وُلد مياغكوف في مدينة ليننغراد «سانت بطرسبورغ حالياً» في عام 1938، ونجا من الحصار المروع للمدينة الذي استمر نحو ثلاثة أعوام من قبل القوات الألمانية في الحرب العالمية الثانية. تخرّج مياغكوف في معهد لينينغراد التكنولوجي، إلّا أنّ حبه للتمثيل ومشاركته كهاوٍ في مسرحية «أغنية الغابة»، شكّلا نقطة التحول الأولى في مسيرته كممثل مخضرم تدرج منها على سلم المجد الفني. وعلى الرغم من غلبة الكوميديا على أدواره التمثيلية، إلّا أنّ 
 
الدراما كانت أحد الأعمدة التي بنى عليها شهرته كممثل استثنائي من خلال أدواره في أفلام «الأخوة كارامازوف»، و«في الحضيض»، و«الخوف من المرتفعات»، و«السقوط الحر»، و«صفقة مع الموت»، و«إغراءات الربيع»، و«الخاتمة». 
 
حلّقت شعبية مياغكوف إلى أبعد مدى من خلال أجمل أفلامه وأكثرها شهرة على الإطلاق «سخرية القدر أو حماماً هنيئاً»، الذي ركبت قصته على عوامل الصدف واختلاط الأحداث بشكل معقد وكوميدي، ليخلق قصة تعارف غير مسبقة الترتيب بين رجل وامرأة، وتنتهي إلى علاقة حب لم تكن متوقعة بينهما. ويتكون الفيلم الذي أنتج في عام 1975 وعرض أول مرة في عام 1976، من جزأين، ولاقى نجاحاً استثنائياً، إذ قدر عدد مشاهدي العرض الأول بـ100 مليون مشاهد تلفزيوني آنذاك، وتم تكرار الفيلم بناءً على طلب الجمهور، وما زال يعرض سنوياً حتى الآن في 31 ديسمبر من كل عام، كون أحداث الفيلم جرت في هذا التاريخ. شوهد الفيلم حتى عام 1978 على شاشة التلفزيون من قبل نحو 250 مليون شخص، فيما عُرض بنسخته المختصرة في دور السينما، وشاهده سبعة ملايين، محققاً بذلك أعلى نسبة مشاهدة في تاريخ السينما السوفييتية. ولعل المفارقة تكمن في أنّ مياغكوف نفسه لم يعجبه الفيلم، بل وصفه بأنه وضع حداً لمسيرته الفنية، عادّاً أنه أظهره كمدمن على الكحول رغم أنه لا يتعاطاها، وقال في إحدى المرات إنه لم يشاهد هذا الفيلم منذ عشرين عاماً. توقّف الممثل الأسطوري عن التمثيل منذ عام 2010، محتجاً على نزعة شركات الإنتاج والمخرجين الروس بتقليد السينما الأمريكية، ومنتقداً البعد التجاري للأعمال الفنية. قال مياغكوف في إحدى المقابلات: «لقد كان للسينما السوفييتية وجهها الخاص، أما الآن فأصبحنا نقلّد الأمريكيين بلا خجل، المال، القتل، العنف الذي لا ينتهي جعل السينما بلا عاطفة، وبلا قلب، ليس هذا هو الفن الروسي». عاش مياغكوف أواخر حياته منعزلاً وألف ثلاث روايات بوليسية لأنّ زوجته وحسب اعترافه تفتقد الأدب الشيّق، فيما كان مولعاً 
 
برسم البورتريه، ومن أشهر من رسم لهم الزعيم السوفييتي السابق ميخائيل غورباتشوف.

روسيا تودّع أسطورة السينما السوفييتية.. أندريه مياغكوف.. بطل "سخرية القدر" وذاكرة الأجيال

3582037.jpg

عبّرت عجوز بريطانية لم تخالف القانون قط طيلة سنوات عمرها الثلاث والتسعين عن أمنيتها الأخيرة: إلقاء القبض عليها.
ولفرط سعادة العجوز جوسي بيرد، جاءت الشرطة وأوثقت يديها واقتادتها لمركز شرطة محلي.
وقالت حفيدتها بام سميث في تغريدة على تويتر إن جدتها لم تكن في أفضل حالاتها الصحية وإنها "رغبت في إلقاء القبض عليها لفعلة ما قبل فوات الأوان".
قالت إن الجدة سارت طوال حياتها على طريق قويم وإنها "ودت لو ذاقت طعم ارتكاب الفواحش".
وأضافت الحفيدة لصحيفة مانشستر إيفيننج نيوز أن تلك الرغبة تولدت لدى جدتها نتيجة شغفها بالمسلسلات البوليسية وأن التجربة أبهجتها بقوة.
وقالت إن ضابطين ألقيا القبض عليها في وقت هما فيه خارج نوبة العمل واتهماها بالسطو على متجر ثم أوثقا يديها واقتاداها لمركز الشرطة المحلي، لكن بدلا من إيداعها في زنزانة قدما لها الشاي والكعك.
وقال دينيس باي كبير مفتشي شرطة مانشستر الكبرى بشمال إنجلترا "أمكننا في هذه المناسبة ولفترة قصيرة أن نحقق أمنية سيدة مسنة وأن نمنحها يوما ستظل تذكره".

القبض على عجوز ... لم تخالف القانون لـ 93 عاماً

عبّرت عجوز بريطانية لم تخالف القانون قط طيلة سنوات عمرها الثلاث والتسعين عن أمنيتها الأخيرة: إلقاء القبض عليها.

روايات أغاثا كريستي أفلام مثيرة

المؤلفة البوليسية البريطانية أغاثا كريستي تعتبر من أهم الكتاب الذين تحولت رواياتهم إلى أفلام بوليسية مثيرة. وعلى الرغم من وفاتها عام 1978، إلا أن أعمالها لا تزال تصور حتى الآن. نستعرض 5 أفلام شهيرة ترتكز على بعض رواياتها.

محققان يعيشان في لوس انجليس خلال فترة السبعينيات، الأول يدعى هولاند مارش (رايان غوسلينغ) سيء الحظ، بينما يدعى الثاني جاكسون هايلي (راسل كرو) يجيد استخدام القانون في الحصول على ما يريده، يتعاونان معاً من أجل حل لغز اختفاء فتاة، ومقتل ممثلة معروفة..
حيث يبدو ظاهرياً أنه لا يوجد علاقة بين القضيتين، ولكن مع توغلهما في التحقيق وتجميع كافة الخيوط، يكتشفان العلاقة التي تربط بين القضيتين، والتي تتصل بقضية أكبر تمس دوائر القوى في لوس انجليس لدرجة تصل إلى وزارة العدل نفسها، لتدخل شركات تصنيع السيارات وقضايا تلوث البيئة في صلب القضية، ذلك هو ملخص قصير لقصة فيلم نايس غايز للمخرج شين بلاك..
والذي تدور أحداثه في إطار كوميديا بوليسية تفيض بالأحداث المتشابكة والمعقدة التي أفقدت الفيلم بعضاً من بريقه، وأدخلت الجمهور في متاهة معقدة.
ملامح
في »نايس غايز« يأخذنا مخرجه ومؤلف نصه شين بلاك نحو لوس انجليس السبعينيات، بكل تفاصيلها بدءاً من الملابس وانتهاء بأصغر التفاصيل، ليقدم لنا فيلماً لا تستطيع في البداية أن تحدد ملامح هويته إن كان كوميدياً أم اكشن أم دراما..
حيث خلط شين بلاك في قصته كل هذه الأصناف، وقدمها بطريقة قد يضيع معها جمهور الفيلم، الذي يتضح من خلال مشاهده أنه عمد إلى كسر الصورة المعروفة عن راسل كرو ورايان غوسلينغ من خلال تقديمها بمغامرة كوميدية، نجحا بتقديمها بصورة جميلة.
الفيلم يمكن تقسيمه إلى ثلاثة مستويات زمنية، الأول حيث يقدم فيه المخرج خيوطاً رفيعة وغير واضحة المعالم للقضية التي سيعالجها لاحقاً، والتي يتعمد تقديمها من خلال حادث السيارة الذي يؤدي إلى مقتل الممثلة في مشهد جميل يفتتح به الفيلم..
وكذلك نشرة الأخبار التي يعلن فيها عن نسب التلوث في لوس انجليس، كما يتضمن هذا الجزء تعريفاً بشخصيتي جاكسون هايلي وهولاند مارش، التي ستقوم بالأدوار الرئيسية. أما القسم الثاني ففيه يقدم لنا عملية بناء العلاقة بين المحققين واتفاقهما على حل لغز قضية اختفاء »اميليا« و»مقتل الممثلة«، وهذا القسم يعد ثرياً بأحداثه ومشاهده مقارنة مع الأول والثاني..
حيث يتضمن مجموعة مشاهد الأكشن وأبرزها مشهد إطلاق النار الذي يقوم به »مالك« على بيت مارش، في حين يتضمن القسم الثالث عملية حل اللغز بالكامل، بحيث تتم عملية الربط بين بداية الفيلم وما شهدناه من نشرات أخبار..
وكذلك الفيلم الذي يتم عرضه خلال احتفال عام ويكشف عن تورط شركات تصنيع السيارات في ارتفاع نسب التلوث، وغيرها، وعلاقة مقتل الممثلة واختفاء الفتاة بعدد من الدوائر المسؤولة عن الولاية. وبالانتقال بين هذه المستويات، سنشهد مواقف كوميدية عدة (يفترض أن تضحك الجمهور) وأحداثاً كثيرة كفيلة بأن يضيع فيها المشاهد الذي قد يصاب بالملل خاصة في المستوى الأول من الفيلم.
صورة جديدة
ورغم ذلك، لا بد من الاعتراف أن البريق الفعلي للفيلم تمثل في أداء راسل كرو (قدم في العامين الأخيرين فيلمي »ذا ووتر ديفاينر« و»نوح«) ورايان غوسلينغ (بطل فيلم »بيغ شورت« و»فرقة العصابات«)..
واللذين شكلا في الفيلم ثنائياً متناغماً، ليبدو أن كلاهما قد استمتع بالفعل في تمثيل هذا الفيلم الذي استطاع فيه غوسلينغ أن يكشف عن صورة جديدة له تختلف كلياً عما تعود عليه المشاهد في أفلامه السابقة، لدرجة أنه تمكن في بعض المشاهد من التغلب على راسل كرو وأن يطفئ ما يتمتع به من كاريزما.
سيناريوهات
سبق للمخرج شين بلاك إخراج (Iron Man 3) و(Kiss Kiss Bang Bang) ومعروف عنه امتلاكه لقدرة خلق سيناريوهات جيدة تمتلك مقومات النجاح على شباك التذاكر، حيث يجنح إلى تقديمها بقوالب الكوميديا والأكشن، ولديه في هذا الصدد أفلام كثيرة منها (The Last Boy Scout) و(Lethal Weapon) وغيرها.

تشابك الأحداث يفقد «نايس غايز» بريقه

target1575956054750386024.jpg

العنف أكثر قضية متجددة حاولت هوليوود معالجتها من خلال السينما منذ بدايات القرن الماضي. وقد اتفق المصنفون على تقسيمه في الأفلام، فهناك عنف الشوارع والعصابات في جهة وعنف المنازل والطائرات والسفن والقطارات في جهة أخرى تحت اسم أفلام الكلوسترفوبيا (الخوف من الأماكن المغلقة).
لكن بقيت قضية عنف المنازل تطرح نفسها باستمرار كل عام، وهو ما جعل المصنفين يرسمون لها اتجاهاً خاصاً مستقلاً تحت مسمى أفلام «غزو المنازل».
استهلكت هذه النوعية من الأفلام استهلاكاً شديداً لدرجة أن معظمها أصبح يصنف من أفلام الدرجة الثانية، وحرمت من امتياز طرحها سينمائياً، حيث توفرت مباشرة في أسواق الفيديو، إلا أن هناك بعض الأفلام تميزت من ناحيتين: الفكرة أو أسلوب التنفيذ.
من الأفلام التي لفتت الأنظار إليها بسبب فكرتها التي تتناول العنف بطريقة ساخرة فيلم The Purge أو «التطهير» عام 2013، حيث يضع الفيلم قصته في المستقبل القريب، وتحديداً عام 2022 عندما يحكم الولايات المتحدة آباء مؤسسون جدد وصلوا السلطة عام 2010 وأسسوا نظاماً توتاليتارياً (شمولياً) حولها إلى دولة بوليسية بعد انهيار اقتصادها.
لعلاج الاقتصاد قررت الحكومة القضاء على الجريمة بشكل كامل، ونجحت في ذلك من خلال تطبيق فكرة ليلة التطهير (ليلة 21 مارس)، وهي ليلة تصبح فيها الجرائم قانونية بشكل كامل كما تتوقف خدمات الإسعاف، ويسمح لجميع السكان بإطلاق الوحش الداخلي المحبوس في نفوسهم والانطلاق لارتكاب جرائم قتل ضد أي شخص يريدون التخلص منه بشرط استخدام السلاح الأبيض والأسلحة النارية فقط واستثناء المتفجرات والأسلحة الثقيلة. وطبعاً الاستثناء هنا يحمي الذين هم في السلطة فقط. (في إسقاط واضح على أن المشرعين الأميركيين يتهربون من تطبيق القانون على أنفسهم).
تطبيق الفكرة حسب الفيلم أسهم في استعادة الاقتصاد عافيته وخفض الجريمة والبطالة إلى 1% عن طريق تطهير المجتمع من العناصر المتسببة في اضطرابه وهم الفقراء والمهمشون، حيث إنهم أضعف طبقة. أما قصة الفيلم فعن رجل مبيعات أنظمة أمن منزلية (إيثان هوك) يتعرض منزله لغزو من طرفين: عصابة تريد قتل رجل استجار به وجيرانه الذين اعتبروا عمله نوعاً من التربح من جيوب الناس خصوصاً في تلك الليلة. الفيلم يحمل رسالة ساخرة على نحو مبالغ فيه من موقف المجتمع الأميركي من قضية العنف وكيف أن أميركا تعالج العنف بالعنف المضاد، فالمعروف أن المجتمع الأميركي يعاني من وقوع المجازر كل عام إما في المدارس أو في المنازل، وكلما حاول المشرعون حل المشكلة يصطدمون بمجموعات الضغط المؤيدة لبند دستوري يكفل الحق لكل مواطن أميركي بحمل سلاح للدفاع عن نفسه. هذه المجموعات لديها القدرة على منع انتخاب أو إعادة انتخاب أي رئيس أميركي يحاول وضع قيود على استخدام الأسلحة وهذه الجزئية تحديداً ناقشها مايكل مور باستفاضة في فيلمه التوثيقي الشهير Bowling For Columbine عام 2002.
أيضاً في الفيلم نرى تمجيد فئات من المجتمع الأميركي فكرة العنف من خلال تخصيص ليلة له عندما وصلت إلى السلطة، هذه الفئة متمثلة في الفكر الجمهوري المتطرف المتمثل في ما يسمى «حزب الشاي». العمل كذلك يحمل رسالة عنصرية يعزوها إلى الفكر اليميني الأميركي بجعل كل شخصياته من البيض والضحية رجل من ذوي البشرة السمراء والذي ينعته الفيلم بأقبح الألفاظ.
معظم لقطات الفيلم نراها من زاوية مرتفعة مأخوذة من كاميرات مراقبة ما يوحي نظرة دونية من السلطة بحق الأفراد. وكذلك نلاحظ استخدام اللقطات العريضة أكثر من القريبة للإيحاء بضعف العنصر البشري حين يكون الضحية.
ننتقل إلى فيلم آخر من النوع نفسه وهو Panic Room «غرفة الذعر» عام 2002 الذي تميز بلمسات فنية عالية رغم كونه فيلم درجة ثانية، والسبب في ذلك يعود لوقوع المادة التي كتبها متخصص هذه النوعية ديفيد كويب في يد المخرج الأميركي البارع ديفيد فينشر. القصة تظلل العنف السائد في المجتمع الأميركي بصورة عادية، لكن كل الثقل يقع على الجانب الفني وهو ما ارتقى بالفيلم من عادي إلى ذكي جداً.
في الفيلم أم (جودي فوستر) تنتقل مع ابنتها للسكن في بيت جديد يحوي غرفة خاصة للاختباء في حال تم غزو المنزل. الغرفة تحوي هاتفا مستقلا للاتصال بالشرطة. تقتحم المنزل عصابة مكونة من 3 أشخاص: حفيد المالك السابق وصديقه المسلح والمهندس الذي صمم البيت ويعرف خباياه. هدف العصابة أموال موجودة في أرضية غرفة الذعر.
كل الفيلم عبارة عن استراتيجيات وأخرى مضادة بين الأم وابنتها المختبئتين في «غرفة الذعر» والعصابة كأنه لعبة شطرنج. العصابة تهاجم بتخطيط المهندس بذكاء، والأم تحبط الهجوم بذكاء مضاد. ما يجعل الفيلم شيقاً هو تبادل أدوار طرفي المعادلة، إذ عند منتصف الفيلم تخرج الأم من الغرفة لتصطدم بالعصابة ويحدث صراع ينتهي بحبس العصابة في الغرفة مع الابنة وإفلات الأم، عندها يبدأ فصل جديد من الصراع الحابس للأنفاس.
فينشر يضع الكاميرا على رافعة ويدور بها في أرجاء المنزل ليربط بين لقطاته متجنباً القطع Cut بينها كثيرا إلى درجة إدخال الكاميرا في قفل أحد الأبواب (باستخدام مؤثرات خاصة) والعبور بها بين الطوابق وذلك للإيحاء بأجواء الرعب وإزالة الحواجز بين المشاهد والشخصيات من جهة ولإعطاء انطباع بالمباراة الجارية بين طرفي المعادلة داخل المنزل من جهة أخرى. الفيلم يشكل تزاوجاً من النادر حصوله بين القصة وأسلوب التنفيذ حول مادة سطحية إلى فيلم غني بالفنيات كأنه فيلم بأسلوب «هيتشكوكي» في عصر الصور الرقمية.
فيلم ثالث يطرح قضية عنف المراهقين هو Hotage «رهينة» عام 2005 تميز على صعيد القصة بالرغم من أن له استعارات من أفلام أخرى مثل «ذا بروفيشنال». الفيلم يحوي قصة من طبقتين إذ بعد اقتحام مراهقين فيلا رجل ثري لسرقة سيارته، يتدخل كبير المفاوضين جيف تالي (بروس ويليس) لحل الأزمة، لكن سرعان ما ينسحب لمحدودية صلاحياته.
في مكان آخر هناك قضية أكبر هي كون هذا الرجل الثري محاسباً يحتفظ بأسرار عن عمليات غير قانونية لمسؤولين حكوميين يستعينون بمسلحين لاختطاف عائلة كبير المفاوضين لإجباره على العودة إلى القضية واستعادة قرص مدمج من منزل الرجل، فتصبح لدينا أزمة في بطن أزمة، إذ إن ازدواجية أهداف طرفي معادلة الفيلم زادت من متعته.
المخرج فلورينت سيري (مخرج ألعاب فيديو) يضفي الكثير من اللمسات الفنية، خصوصا على مقدمة الفيلم ويلتزم بخط عاطفي مواز لخط الحركة، الخط العاطفي متمثل في شخصية «تالي» برع فيه بروس ويليس تماماً ما أضفى مصداقية ضرورية لقصة ستكون في أفضل أحوالها لفيلم من الدرجة الثانية.
3
ملايين دولار ميزانية فيلم The Purge ما يضعه في خانة الأفلام المستقلة
89 
مليون دولار عائدات فيلم The Purge ما يعد نجاحاً تجارياً كبيراً رغم انتقاده الشديد
48
مليون دولار ميزانية فيلم Panic Room وهي مرتفعة لفيلم يصور في مكان واحد
196 
مليون دولار عائدات الفيلم وهو أربعة أضعاف الميزانية
75
مليون دولار ميزانية فيلم Hostage وهي مرتفعة جداً بالنسبة لفيلم من هذا النوع
77 
مليون دولار عائدات Hostage ما يعد إخفاقاً تجارياً كبيراً

أعمال سينمائية تبرع بتوظيف الكلوسترفوبيا

غـزو المنــازل.. أفلام تناقش العنف في المجتمع الأميركي

f1.jpg

بعنوان »صناعة الأفلام الخليجية« أقيمت أول من أمس جلسة حوارية عن صناعة الأفلام الخليجية، وأدارها محمد العتيبة مدير تحرير صحيفة »ذا ناشونال« وشارك فيها كل من المخرج نواف الجناحي وعادل الجابري مسؤول البرامج في مهرجان أبوظبي السينمائي وسامر المرزوقي مدير التسويق في مهرجان دبي السينمائي، وبول بيكر رئيس قسم الإنتاج في »توفور 54«، في إطار الجلسات الحوارية التي ينظمها مهرجان أبوظبي السينمائي خلال فعالياته. وناقش المشاركون بدايات الصناعة السينمائية في الخليج والإمارات خاصة، وما جرى عليها من تطور لم يصل إلى مستوى الطموح كما اتفق الجميع.
مسار ضبابي 
قال نواف الجناحي: أعتقد أن ما أنجزناه هو وضع منصة عمل، فقبل عام 2002 لم يكن هناك شيء يذكر في مجال السينما، أما الآن فلدينا مجتمع لصناعة السينما ومهرجانات دولية، هناك تعاون بين الإماراتيين والأجانب.
وأضاف: نحن لا نحتاج إلى دعاية ولانزال في مرحلة بناء، ولم ننتهِ منها بعد، ولايزال لدينا الكثير من العمل. وأوضح: ننتمي إلى ثقافة تحب الإطراء وهو ما نمر به كل يوم، فالمخرج يريد أن يكون مشهوراً منذ البداية. 
وتابع منذ 2002 كان من الصعب أن نبني أي شيء وكان لدينا عدد قليل من المنتجين، وبدأنا بالبناء منذ تلك الفترة إلى الآن، وكل القفزات التي حققناها تدل على أن الوقت قد حان ومن يريد أن يتنافس عليه أن يتنافس كمحترف وليس كتلميذ، منوهاً إلى غياب النقد السينمائي وهو ما تحتاج إليه الساحة.
وقال عادل الجابري: عادة ما أقوم بتنسيق برامج المجتمع لمتابعة الأفلام وأحاول خلق أفضل البرامج ويأتي هذا على حساب العقود كما تعتمد على المزاج. وأوضح: نرى الآن المزيد من الأعمال الخليجية، وبالمقارنة فإن إنتاج الأفلام أصبح أرخص ولكن وجود كاميرا جيدة لا يعني هذا إننا انتهينا. وفسر: هناك السرد وعناصر سينمائية أخرى، لكننا في حالة من عدم فهم اللغة السينمائية والقواعد والأحكام وهو ما نفتقر إليه بالأساس. وأوضح: بدأ مهرجان أبوظبي السينمائي كمنصة ساندة ووجدنا بعض المنتجين يصنعون فيلماً ثم يتوجهون إلى جهود أخرى، ولهذا لايزال المسار ضبابياً.
صناعة السينما 
قال سامر المرزوقي: إن الهدف النهائي من الصناعة السينمائية، هو عملية بيع وشراء، فهل لدينا صناعة، إذ كان هناك فيلم يغطي تكاليفه عبر دورة كاملة أي هناك حركة سينمائية تؤهل أن يعيش المشتغل في السينما، من عوائد الأفلام يعني هذا أن هناك صناعة ، مشدداً على أن هناك أشياء مختلفة في أدوار السينما ولا يعرف الناس عنها الكثير.
وأوضح ليس لدينا ذلك المسار السينمائي، فلكل كيان مساره الخاص بدءاً من الصناعة في أبوظبي ودبي، ولكن هل هناك مسار جمعي في الإمارات ودول الخليج وهل لدينا هيئة اتحادية، أعتقد أننا متواضعون في هذا الشيء ولهذا لا نشارك تحت مظلة واحدة، ومن هنا نحتاج إلى طريقة ومسار موحد.
وقال بول بيكر: إننا في بداية عملية الصناعة السينمائية ولايزال لدينا المزيد من الوقت للنجاح، والنجاح يعتمد على الإنتاج، وكلما زاد الإنتاج كلما كبرت البنية التحتية، وقال لدينا مشروعات ولكن بذات الوقت لدينا تحديات. وأوضح أن مهرجان أبوظبي السينمائي قدم للإماراتيين الكثير واستقطاب المنتجين للتصوير في أبوظبي سيوفر المزيد من الخبرة لصناع السينما، وفي دعمنا للمنتجين الإماراتيين نقدم دعماً لنمو السينما الإماراتية، وهو ما حدث في فيلم »من ألف إلى باء«.
 
إبراهيم البطوط يودع السينما المستقلة بـ»القط« 
يعتبر فيلم »القط« انتقالاً واضحاً في سينما المخرج المصري إبراهيم البطوط، الذي عمل طويلاً على السينما المستقلة التي تمنح الممثلين الحرية في الحوار التلقائي أثناء التصوير بدون نص، فالفيلم الذي عرض للمرة الأولى مساء أول من أمس في قصر الإمارات، ضمن مسابقة الأفلام الروائية الطويلة، كان قد حصل على منحة »سند« لتمويل الأفلام، وهو ما ساهم في زيادة ميزانية الفيلم، بعد أن أنجز فيلمه الروائي الأول »إيثاكا« بمبلغ 40 ألف دولار فقط. وشكل نقطة تحول في مسيرة البطوط.
تحول سينمائي 
شارك في تمثيل الفيلم كل من عمرو واكد، فاروق الفيشاوي، صلاح الحفني، عمرو فاروق، سارة شاهين، سلمى ياقوت، وغيرهم. وعلى الرغم من اختلاف »القط« عما سبقه من أعمال البطوط إلا أنه لايزال يحتوي على الكثير من ملامح سينما المخرج، وبصماته، والرغبة في تناول ذات الهواجس والمواضيع، مع البقاء على خصوصيته في استقراء الأماكن، بعين ثاقبة نجحت في استكشاف أماكن لا يراها سوى الفنان العميق، فهو يلقي بالمشاهد إلى العالم السفلي لمدينة القاهرة، إلى حيث الفساد والجشع الذي يدفع بإحدى العصابات للإتجار بالأعضاء البشرية، وخطف الأطفال لأهداف مختلفة، وطرح القصة من خلال زعيم العصابة »القط« والذي يؤدي دوره الفنان عمرو واكد الذي يطلق زوجته ويهجر عائلته بعد اختطاف ابنته في ظروف غامضة، ومن ثم يجد نفسه في سباق مع الزمن إثر اكتشافه أن عصابة سيئة الصيت تقوم باختطاف أطفال الشوارع في حيه من أجل بيع أعضائهم.
المدير الغامض 
الفيلم الذي سيعاد عرضه عصر اليوم في سينما فوكس 5 في مركز المارينا التجاري يستعرض على مدى 92 دقيقة من الأحداث، تحركات »القط« لاستعادة ابنته من المهرب الذي غادرته الإنسانية والرحمة ويلعب دوره الفنان »صلاح الحفني« بينما تلعب القوى العليا المتمثلة بالفنان »فاروق الفيشاوي« دور العقل المدبر الغامض الذي يتعامل مع الأشخاص وكأنهم أحجار شطرنج، فيسير »القط« في رحلة انتقام، تدفعه إلى قتل عدد من رجال عصابة الإتجار بالبشر في سباق مع الزمن، لمحاولة استعادة ابنته المخطوفة، ولكن ينتهي الفيلم ومازال مصيرها مجهولاً، ليرجح المشاهد أنها مثلها مثل غيرها من الأطفال الذين خطفوا من قبلها ستكون ضحية لهذه العصابة.
ويضاف هذا الفيلم إلى مسيرة المخرج إبراهيم البطوط الذي احترف العمل في التصوير التلفزيوني في العام 1987 وسافر إلى أوروبا وعمل مع عدد من القنوات التلفزيونية العالمية، وأنجز عددا لا يحصى من التقارير الإخبارية، والأفلام الوثائقية، حول فظائع الحروب ليعود بعدها للعيش في القاهرة ويخصص كل جهده لإنتاج الأفلام المستقلة التي كان باكورتها فيلم »إيثاكا« عام 2005 ومن ثم »عين شمس« عام 2008 و»حاوي« 2010 وفيلم »الشتا فات« والذي عرض لأول مرة في مهرجان فينسيا السينمائي في العام 2012.
 
لجنة حماية الطفل تشاهد عروض أفلام جائزة »الداخلية«
باشر أعضاء لجنة تحكيم جوائز حماية الطفل بمهرجان أبوظبي السينمائي اجتماعاتهم لمشاهدة عروض الأفلام المرشحة لـجائزة وزارة الداخلية لحماية الطفل؛ ضمن مشاركتها في مهرجان أبوظبي السينمائي للعام الثاني على التوالي، برئاسة المخرج المصري مروان حامد، وعضوية المقدم فيصل الشمري نائب رئيس لجنة جوائز الداخلية للسينما، والخبيرة الثقافية الإيطالية أليساندرا برياتنتي، والإعلامية الإماراتية الدكتورة هيام جمعة، والنجمة المصرية نيللي كريم.
وجدان المشاهد العربي
وفي تعليقه على الأفلام المشاركة في الجائزة ودورها في تشكيل وجدان المشاهد العربي من أجل الاهتمام بقضايا الطفل، أكد المخرج مروان حامد أن حماية الطفل من القضايا التي لم يتم تناولها كثيراً، وبشكل عميق في الدول العربية، لافتاً إلى أن العنف ضد الأطفال من الموضوعات ذات التأثير القوي في المجتمع، وسلطت جائزة وزارة الداخلية لحماية الطفل الضوء على هذه المشكلة المهمة. 
وألقى المقدم فيصل الشمري، نائب رئيس لجنة جوائز الداخلية للسينما، الضوء على الدور الاحترافي للإعلام والسينما في تحقيق أهداف الجائزة، والتي تكمن في بناء وتحفيز صناعة سينما هادفة، وموجهة للتوعية بقضايا المجتمع، وعلى رأسها قضية حماية الطفل، مشيراً إلى أن ضمان أمن وسلامة المجتمع بمختلف فئاته من أهم أولويات وزارة الداخلية. 
وقالت الخبيرة الثقافية أليساندرا بريانتي إن مشاركة وزارة الداخلية بمثل هذه الجائزة تمثل تقديراً كبيراً؛ ليس فقط للموضوعات المهمة التي تتناولها الأفلام، بل لصناعة السينما نفسها، لا سيما وأن للسينما وسائل مميزة للتواصل، وتقصير المسافات بقوة، ولا تتوافر هذه الميزة في أي فن آخر، لهذا أرى أن ما نفعله هنا أمر يتضمن مسؤولية كبيرة، إذ يقع على كاهلنا دور إبراز فيلم يمكن أن يصبح مؤثراً، وأن يصل للجمهور في كل أنحاء العالم.
قضايا عالمية
وأشادت د. هيام عبدالحميد جمعة، ممثلة للإعلام في لجنة التحكيم؛ بفكرة جائزة وزارة الداخلية، لإلقائها الضوء على قضية حماية الطفل من خلال المسابقة، ولجنة التحكيم التي تضم خبرات مهمة في مجالات مختلفة، لافتة إلى أن هذه القضية أصبحت من القضايا العالمية، وأن تخصيص جائزة سينمائية لها شيء ضروري.
وأكدت الفنانة نيللي كريم أهمية دور السينما في كشف القضايا التي يواجهها المجتمع، مشيدة بدور وزارة الداخلية في التوعية بقضية حماية الطفل من خلال السينما، لدورها في الوصول إلى جمهور أوسع حول العالم، موضحة أن لجنة التحكيم ستشاهد 13 فيلماً تناقش قضية حماية الطفل، بما يعزز التوعية بحقوق الطفل في الحماية والتنشئة السليمة.
 
المهرجان يحتضن العديد من العروض الأولى
احتفل مهرجان أبوظبي السينمائي أمس بالعرض الأول للفيلمين العربيين، المصري المدعوم من سند »أم غايب« والذي يشارك في مسابقة الأفلام الوثائقية، وهو من إخراج نادين صليب ويحكي قصة »حنان« التي أطلق عليها لقب »أم غايب« لعدم قدرتها على الإنجاب لمدة 12 عاماً. أما الثاني فهو الفيلم العراقي المشارك في قسم مسابقة آفاق جديدة »صمت الراعي« للمخرج رعد مشتت. ويحكي الفيلم الذي تدور أحداثه في الريف العراقي عن الصمت الذي يسود في القرية عند حادثة اختفاء فتاة في الثالثة عشرة من عمرها. 
كما قدم المهرجان أمس وللمرة الأولى عربياً فيلماً حائزاً على إحدى جوائز المهرجانات العالمية، وهو الفيلم الصيني »فحم أسود، ثلج رقيق« الحائز على جائزة الدب الذهبي في الدورة 64 من مهرجان برلين السينمائي، وهو من كتابة وإخراج دياو ينان، ويحكي قصة بوليسية سوداء مثيرة. ويشارك هذا الفيلم في قسم مسابقة »الأفلام الروائية الطويلة« للمهرجان.
 
جولي تتجه للإنتاج من أجل المرأة
في إطار تنويعها في الفن، اتجهت النجمة العالمية أنجلينا جولي، للتأليف والإخراج والإنتاج، وقدم مهرجان أبوظبي السينمائي في عروضه المتنوعة، العرض الأول في المنطقة العربية للفيلم الإثيوبي »ديفريت« الذي أنتجته جولي ويشارك في مسابقة »آفاق جديدة«، بعد أن حاز على جائزة الجمهور في مهرجاني صندانس وبرلين السينمائيين هذا العام. ويسلط هذا الفيلم الضوء على العنف ضد النساء في أثيوبيا وتقليد خطف الفتيات لتزويجهن.
 
إشادة 
في حديثه عن بدايات مهرجان دبي السينمائي في عام 2004 قال سامر المرزوقي: أول تعليق كنا نسمعه حينها ونراه في الصحف، كيف لبلد من دون صناعة سينمائية ينظم مهرجاناً، ولكن الآن وبعد عشر سنوات أشارت إحدى الصحف العالمية إلى أن مهرجان دبي السينمائي من أفضل عشرة مهرجانات في العالم.
 
فريق الفيلم
فيلم »القط« من إنتاج عمرو واكد وصلاح الحفني، وسيناريو إبراهيم البطوط، وتصوير طارق حفني، وصوت محمد حسن الحفني، وموسيقى أكرم الشريف ونجم الدين شاهين، وتصميم الإنتاج أحمد فايز.

في جلسة عن صناعة الأفلام الخليجية

محاورون: الحراك السينمائي ليس بمستوى الطموح

target3973739232538189417.jpg

بعنوان »صناعة الأفلام الخليجية« أقيمت أول من أمس جلسة حوارية عن صناعة الأفلام الخليجية، وأدارها محمد العتيبة مدير تحرير صحيفة

(تاريخ طويل من المحاولات توجهها عام 2014 بحضور عربي مميز في الجائزة الأكثر شهرة عالميا)

للمرة الأولى 3 أفلام عربية على منصة الأوسكار

حملت ترشيحات جوائز الأوسكار السادسة والثمانين خبرا سارا، بصعود ثلاثة أفلام من الدول العربية للمرة الأولى إلى منصتها الأكثر شهرة وبريقا،وهنا ستكشف لكم أرى هذه الأفلام وطبيعتها وتفاصيلها.

بلغ عدد قطع الأسلحة التي تم بيعها خلال فعاليات المعرض الدولي للصيد والفروسية الذي اختتم فعالياته مؤخرا 1688 قطعة. وأكد العميد الدكتور سيف بوظفيرة العامري مدير عام شؤون الأمن والمنافذ في شرطة ابوظبي، أن شرطة أبوظبي حرصت خلال الإعداد لتنظيم معرض الصيد والفروسية، أن تضع في اعتبارها توقع زيادة أعداد العارضين والزائرين، نظرا لما يشكله المعرض من أهمية كحدث عالمي يستقطب الشركات العالمية المتخصصة في مجال الأسلحة وأدوات الصيد، فضلا عن سمعته العالمية التي تجذب المزيد سنويا من الزائرين من داخل الدولة وخارجها وما يتطلبه ذلك من مضاعفة الجهود في عمليات التأمين وإجراءات التفتيش وعمليات إنهاء المعاملات المتعلقة بشراء الأسلحة.
مسؤولية كبيرة
واضاف إن عناصر شرطة ابوظبي بكافة تخصصاتهم كانوا على قدر المسؤولية، وتجاوب رواد المعرض مع فعاليات شرطة ابوظبي وما قدمته خلال المعرض من خدمات متميزة وعروض متنوعة، مثمناً جهود اللجنة العليا المنظمة للمعرض وفعالياته، والذي جاء ليجسد الوجه الحضاري للإمارات، ولقدرة دولتنا في تنظيم مثل هذه الأحداث الدولية على مدى سنوات مع التطوير المستمر للمعرض، بما يواكب تطلعات الجميع في أن يظل حدثا دوليا متفردا.
كفاءة عالية
ومن جانبه ذكر العقيد حميد العفريت مدير إدارة الأسلحة والمتفجرات في شرطة أبوظبي ورئيس اللجنة الأمنية بالمعرض، أن أعضاء اللجنة الأمنية وفرق شرطة ابوظبي أدوا مهامهم قبل افتتاح المعرض وخلال الفعاليات بكفاءة عالية ، وبذل الجميع جهودا كبيرة لتوفير الخدمة المتميزة التي تعكس الوجه الحضاري للإمارات بشكل عام، ومدى اهتمام شرطة أبوظبي بتقديم أرقى خدمة للمواطنين ورواد المعرض سواء في مجال التفتيش وتأمين عمليات الدخول والخروج ،أم في مجال إصدار تراخيص شراء الأسلحة . ودعا مقتني الأسلحة إلى الاحتفاظ بالسلاح في أماكن مؤمنة بعيدا عن أيدي الأطفال، وعدم استخدامها من قبل أشخاص ليس لديهم ترخيص، وغير ملمين بوسائل الأمان لاستخدام السلاح، واتخاذ إجراءات الأمن والسلامة في إجراءات الصيانة.
متطلبات الشراء
من جانبه اشار النقيب خليفة الفليتي مدير معهد تدريب الأسلحة بإدارة الأسلحة والمتفجرات وعضو اللجنة الأمنية، إلى أن شرطة أبوظبي حرصت قبل افتتاح المعرض على نشر وبث إعلانات في وسائل الإعلام المختلفة عن متطلبات التقدم لشراء الأسلحة من المعرض.
واعتبر أن كادر شرطة ابوظبي في المعرض كان معبرا ومجسدا عن مدى ما وصلت إليه شرطة ابوظبي من تطور، حيث كانت هذه الكوادر في عمل مستمر لتلقي الطلبات والتدقيق على المعلومات وطلبات تصاريح الشراء، فضلا عن توفير كادر نسائي إداري للجنة ،وعناصر نسائية أخرى لإجراءات التفتيش في البوابات الالكترونية المخصصة للنساء .
 
كلاب بوليسية
 
قدمت إدارة التفتيش الأمنيK 9 وضمن الأنشطة ذات الجاذبية لجمهور المعرض والتي استقطبت العديد من الزائرين، عروضا للكلاب البوليسية، حيث أوضح الملازم حمد مبارك العزيزي المشرف على العروض، أن صالة العرض شهدت على مدى أربعة أيام إقبالا كبيرا من الجمهور لمشاهدة عروض الطاعة للكلاب، وعمليات الاقتحام والهجوم، كما تم استعراض العديد من سلالات الكلاب أمام الجمهور.
وشارك التفتيش الأمني في المعرض بجناح، اشتمل على صور وبوسترات لعمليات البحث والإنقاذ التي شارك فيها فريق البحث والإنقاذ للكلاب البوليسية، كما عرضت أفلام فيديو عن هذه العمليات ، فضلا عن مكافحة سوسة النخيل ، وعمليات التدريب.

شرطة أبو ظبي ضاعفت جهود التأمين والتفتيش وعمليات إنهاء المعاملات

بيع 1688 قطعة سلاح خلال معرض الصيد والفروسية

target7616518730249340690.jpg

بلغ عدد قطع الأسلحة التي تم بيعها خلال فعاليات المعرض الدولي للصيد والفروسية الذي اختتم فعالياته مؤخرا 1688 قطعة. وأكد العميد

أسلحة وشارات بوليسية وعلاقات خفية بين تجار الممنوعات والأجهزة الأمنية الأميركية، وحروب تدب بين الفرقاء لأدنى سبب، وأشياء أخرى يمكن استكشافها في فيلم "سلاحان" للمخرج الآيسلندي بالتاسامار كوماكور، والذي تنغمس أحداثه في قضايا الصراع على المال والغنائم التي عادة ما تخلفها الحروب التي تقع بين منظمات المافيا والأجهزة الأمنية الأميركية، لا سيما تلك التي تجري على الحدود المكسيكية الأميركية، لتؤكد لنا أن الفساد لا يقتصر على عصابات الاتجار بالمخدرات، وإنما قد يمتد إلى عناصر قيادية في أجهزة الاستخبارات الأميركية. كما يؤكد الفيلم موضوع الخيانة وعدم الثقة على غير توقع.
عرض أول 
على الرغم من أن بداية الفيلم الذي شهدت دبي أول من أمس عرضه الأول في ريل سينما بدبي مول برعاية بنك "اف اف ايه برايفت" وشركة ايطاليا فيلم، لا تبدو واضحة ولا يمكن فهم وضعية أبطاله، الممثل دينزل واشنطن ومواطنه مارك والبيرغ، إلا أن الفيلم يحمل بين طياته الكثير من المعلومات التي نطالعها مع توالي الأحداث، لنكتشف من خلالها مدى تورط وكالة المخابرات المركزية الأميركية، في تسهيل عمل تجار الممنوعات مقابل حصة مالية يدفعونها للوكالة، ويتم إيداعها في مصارف سرية، وهو ما تكتشفه فيما بعد كل من إدارة مكافحة المخدرات الأميركية التي يمثلها روبرت ترينش (دينزيل واشنطن) والعميل السري في مخابرات البحرية الأميركية الذي يجسده مايكل ستيغمان (مارك والبيرغ) والتي تتصارع مع وكالة المخابرات المركزية للحصول على هذه الأموال.
أدوار ناجحة
أسباب كثيرة تقف وراء نجاح هذا الفيلم الذي حاز على إشادة النقاد في أميركا والذين منحوه 7 درجات، وأبرزها يتمثل في شخصيتي دينزل واشنطن ومارك والبيرغ، واللذان أبدعا في لعب أدوراهما في هذا الفيلم، لدرجة أنه يمكن الجزم بأن القسط الأكبر من نجاح الفيلم كان بسبب وجودهما فيه، فمن ناحية دينزل واشنطن، فقد سبق له أداء هذه الشخصية مرات عدة، ولعل أقربها إلى الذاكرة، فيلمه المشهور "يوم التدريب" الذي قدمه مع الممثل ايثان هوك في العام 2001، والأمر ذاته ينطبق على مارك والبيرغ الذي اعتاد على تقديم هذه الشخصية في معظم أفلامه، والتي أخرها كان فيلم "التهريب" الذي عرض العام الماضي. وبالتأكيد لا يمكن إغفال دور الممثلين الآخرين في نجاح الفيلم، وفي مقدمتهم بيل باكستون وجيمس مارسدين وإدوارد جيمس أولموس والممثلة بولا باتون التي لعبت دور صديقة دينزيل واشنطن.
الفيلم التاسع
ومن بين الأسباب الأخرى، أن هذا العمل والذي تصدر شباك التذاكر الأميركي، يعد الفيلم الروائي الطويل التاسع للمخرج الآيسلندي بالتاسامار كورماكور الذي يشتمل رصيده السينمائي أيضا على الإنتاج والتأليف والتمثيل، وهو واحد من أشهر الممثلين الآيسلنديين. ويستند فيه إلى سيناريو الكاتب السينمائي بليك ماسترز المقتبس أصلاً عن مسلسلات "سلاحان" للكاتب ستيفين غرانت والتي تصدر منذ العام 2007.
بالتأكيد أن كورماكور، نجح من خلال "سلاحان" في تقديم عمل سينمائي يتميز بمستوى فني جيد، يتضمن كافة المقومات الجيدة التي يفترض أن تتواجد في أفلام الأكشن، إلى جانب عدم مبالغته في التفجيرات وعمليات المطاردة والمعارك المثيرة، التي تشعر إنها بدت واقعية تماماً، وفي الوقت نفسه، حاول قدر الإمكان أن يبتعد عن الجدية الكاملة التي عادة نلمسها في أفلام الأكشن، مستعيضاً عنه برشاقة الحوار المطعم ببعض المواقف الكوميدية.
ميزانية منخفضة

سبق لفيلم « سلاحان»، أن عرض في مهرجان لوكارنو السينمائي بسويسرا في دورته الأخيرة، وتصدر هذا الفيلم في أسبوعه الافتتاحي قائمة الأفلام التي حققت أعلى الإيرادات في دور السينما الأميركية، وبلغت إيراداته 50 مليون دولار خلال الأيام العشرة الأولى لعرضه، فيما بلغت تكاليف إنتاجه 61 مليون دولار، وهي ميزانية منخفضة نسبيا بالنسبة لأفلام الحركة والمغامرات، كون الفيلم من الأفلام الأميركية المستقلة وليس من إنتاج استوديوهات هوليوود الكبيرة.

دبي شهدت عرضه الأول قبل يومين

« سلاحان» .. صراع  المال والغنائم

target9137514612158773157.jpg

أسلحة وشارات بوليسية وعلاقات خفية بين تجار الممنوعات والأجهزة الأمنية الأميركية، وحروب تدب بين الفرقاء لأدنى سبب، وأشياء

كشفت مجلة "ويرد" الأمريكية أخيراً عن مجموعة من الكواليس والخبايا التي أحاطت بأحداث الجزء الثالث من سلسلة أفلام "حرب الكواكب" والذي حمل عنوان "عودة جودي"، وذلك بمناسبة الاحتفال بمرور 30 عاما على عرضه.
 وفي تقريرها أوردت المجلة نحو 30 تفصيلة، أولها اسم الفيلم الذي أخذ عن اسم رواية بوليسية للروائي ريتشارد ماركاند. كما قالت المجلة أن منتجي الفيلم كانوا يفضلون العمل مع المخرج ستيفن سبيلبرغ، قبل أن يقع الاختيار على المخرج جورج لوكاس.

سلسلة

الكشف عن كواليس «حرب الكواكب 3»

target5487635326788063931.jpg

كشفت مجلة "ويرد" الأمريكية أخيراً عن مجموعة من الكواليس والخبايا التي أحاطت بأحداث الجزء الثالث من سلسلة أفلام "حرب الكواكب"

قال المخرج المصري محمد حمدي، الذي حملت معظم أعماله طابع التشويق والإثارة، إلى جانب إجادته عملية التلوين الفني لأبطاله: لا أحد يستطيع الوقوف أمام صناعة السينما في مصر إذ أنها مثل السياحة تدر أرباحاً للدولة لكن الفيلم السياسي سيختلف من حيث الموضوع والطرح بعد الثورة.
التقته "البيان" وسألته عن رؤيته للسينما المصرية خلال الفترة المقبلة، وفيلمه الجديد ، ومحاور أخرى . وهذا نص الحوار.
ماذا عن فيلمك الجديد "لحظة ضعف" وأسباب توقف تصويره؟
الفيلم تدور أحداثه في قالب من التشويق والإثارة حول رجل أعمال وصاحب وكالة دعاية وإعلان يجسد شخصيته الفنان مصطفى قمر، وتشاء الظروف أن يكون ضحية جريمة قتل، إلا أنه لا يستسلم، ويسعى لكشف مرتكب الجريمة بمساعدة ريهام عبدالغفور التي تجسد شخصية سيدة أعمال وشريكة معه، وأتوقع أن ينال إعجاب الجماهير والنقاد.
أما عن توقف التصوير فكان نتيجة ارتباط فريق العمل بأعمال أخرى، مع تضارب مواعيدي أنا أيضاً لارتباطي بتصوير فيلم "الكريسماس".
وماذا عن فيلم "الكريسماس" الذي تصوّره الآن؟
الفيلم بطولة سامي العدل وعلا غانم وإدوارد وأشرف مصليحي ومروة عبدالمنعم، ومن تأليف سامح أبوالغاز، وتدور أحداثه في إطار بوليسي، حيث تُقتل علا غانم، ويحاول الضابط إدوارد معرفة القاتل الحقيقي وفك خيوط الجريمة، ومن خلال الأحداث توجه أصابع الاتهام لكل أبطال العمل.
 
سيناريو خاص
هل لك أسلوب وتكنيك فني معين تفضل التعامل به من خلال أفلامك؟
أنا أميل بشكل عام إلى الجريمة البوليسية، شرط أن تكون محبوكة بشكل متميز وجذاب، ولهذا دائما ما أبحث عن سيناريو ذي مواصفات خاصة يحمل بين ثناياه فكرًا بوليسيًا مختلفًا عن أي عمل بوليسي قدم من قبل، ومن خلال أعمالي أحاول فك خيوط الجريمة بشكل يجذب الجمهور، وفي النهاية أعترف بأنني متأثر في ذلك بالسينما الأميركية من حيث الميل إلى الجانب البوليسي الشيق وعالم الجريمة، وهذا ما يفسر عدم قيامي حتى الآن بتقديم أعمال عن الحارة المصرية والحياة الشعبية.
يرى النقاد أنك صاحب رؤية فلسفية مختلفة ظهرت مع أفلامك.. كيف تكونت هذه الرؤية؟
رؤيتي تكونت من تراكم سنوات من خلال عملي، ونتيجة معطيات مخزون داخلي، ومن دراستي ومشاهداتي، ومع الوقت أصبح عندي حس فني مختلف، فأنا أضع نصب عيني في البداية الصورة وكيف تظهر للجمهور بحكم خبرتي السابقة من خلال عملي كمدير تصوير، ثم يأتي بعد ذلك تلوين أدوار الممثلين؛ لأنني مع أن يتلون الممثل بأكثر من وجه في كل عمل فني جديد، وألا ينحصر في شكل أو إطار واحد، وهذا بالفعل ما أقوم به مع أبطال أفلامي، فمثلا تجدوا إدوارد في "الكريسماس" للمرة الأولى يجسد شخصية ضابط شرطة جاد، على الرغم من أن أدواره كلها كوميدية، ولكنه حينما تلون داخل تركيبة فنية جديدة برع فيها، فسيكتشف الجمهور إدوارد جديدًا من خلال الفيلم، وبالمثل هناك الكثير من الشخصيات الفنية التي لونتها من خلال أعمالي، فأنا حريص على عملية التلوين الفني لكل الأبطال المشاركين في أعمالي، ولكننا -للأسف- تعودنا على حصر الفنان في شكل فني واحد لا يخرج منه.
 
صناعة السينما
كيف ترى شكل السينما خلال الفترة المقبلة بعد الصعود الكبير للإسلاميين في مصر؟ 
لا أحد يستطيع أن يقف أمام صناعة السينما، ولا يستطيع أحد أن يفرض أي شيء على الجمهور، فالبرلمان لن يغير من وظيفة الرقابة، والتشريع وسن القوانين لن يحولا دون استمرار صناعة السينما؛ فهي مثل السياحة يعتبران من الصناعات المهمة التي تدر أرباحًا وإيرادات على الدولة.
في رأيك.. هل سيختلف شكل الفيلم السياسي بعد الثورة؟
بالتأكيد سيختلف 100% عن الماضي سواء في الموضوعات أو في طريقة طرح القضايا، وهذا انعكاس للمجتمع، فكل الجماهير أصبحت تتحدث الآن في السياسة، وبالتأكيد سينعكس هذا على الفن، وظهر هذا جليًا في رمضان الماضي من خلال مسلسلات كثرة حين اتضح الخط السياسي بين تفاصيل العمل، ولهذا فأنا أتوقع أن تعطى الحرية الفكرية للأعمال السياسية لونًا وطابعًا لم يكونا موجودين من قبل.
هل هناك مشروع سينمائي جديد عن الثورة الفترة المقبلة؟
الثورة لم تنتهِ بعد، ولم تستقر الأوضاع بمصر، والألغاز كثيرة، ولن يستطيع أي ورق أن يرسم تفاصيل أو نهاية الثورة حتى الآن، ولكن من المؤكد في المستقبل بعد أن تتضح كل الأمور وتحل علامات الاستفهام أستطيع الإقدام على عمل فني يتناول ويجسد الثورة بكل معانيها.
في الفترة الأخيرة ظهرت موجة من الأفلام التي تحمل فكراً إنسانياً، مثل فيلم "أسماء"، ونجحت في تحقيق عائد وإيرادات معقولة في ظل الأوضاع الجديدة.. فهل ستستمر هذه الموجة؟
أتوقع أن تستمر لأنها من نوعية الأفلام الإنسانية التي تجد إقبالاً جماهيريًا كبيرًا، وهو شيء دأبت عليه السينما، وهناك الكثير من الموجات السينمائية الجديدة التي تظهر كل فترة، والجمهور دائماً يبحث عن الجديد.
 
وزارة إنتاج
بقي في رأي محمد حمدي أننا نحتاج إلى وزارة إنتاج للفيلم، خاصة أن الصناعة السينمائية دائمًا ما تتواجد بالمنطقة العربية في مصر وسوريا، ولو حدثت قلة في الإنتاج السينمائي في هاتين الدولتين فإن هذا يظهر واضحًا في عجز الأفلام، مما يؤدي إلى تكرار عرض الأفلام مرات عدة في أكثر من مهرجان، ولكن لو تم إنتاج أفلام كثيرة لن يكون هناك تكرار في عرض أفلامنا في المهرجانات الدولية، ولهذا فإننا نحتاج إلى وزارة لإنتاج الأفلام تخدم الصناعة السينمائية، والمشكلة كلها في الإنتاج ليس أكثر.

تأثر بالسينما الأميركية في إخراجه أعمالاً بوليسية

محمد حمدي: السينما في مصر مثل السياحة لا أحد يقف أمامها

target1531952379876892132.jpg

قال المخرج المصري محمد حمدي، الذي حملت معظم أعماله طابع التشويق والإثارة، إلى جانب إجادته عملية التلوين الفني لأبطاله: لا أحد يستطيع الوقوف أمام صناعة السينما في مصر إذ أنها مثل السياحة تدر أرباحاً للدولة .

أعلن مهرجان دبي السينمائي الدولي الثامن، والذي يُقام في الفترة من 7 إلى 14 ديسمبر المقبل، عن عرض فيلمي رعب مشوّقين، في إطار برنامج "فوضى منتصف الليل" الذي يُعتبر أحد البرامج الخاصة، التي تعمل على تقديم أفلام ذات قصص، وحبكات، من أنحاء العالم كافة، تجذب الجماهير، وتبقيهم متسمّرين في مقاعدهم، في تجربة مُشوّقة، تحبس الأنفاس.
في دورة هذا العام، سيقوم البرنامج بعرض فيلم المخرج البريطاني بين ويتلي بعنوان "قائمة الموت"، إلى جانب فيلم "كوتوكو"، للمخرج الياباني شينيا تسوكاموتو. ويُشار إلى أن الفيلمين سيُعرضان للمرة الأولى في منطقة الشرق الأوسط.
يبدأ الفيلم الأول، وهو من الأفلام المُفضّلة، التي يزكيها نقّاد المهرجان للحضور، بحبكة بوليسية مُشوّقة، لينتقل بعدها إلى نمط الرُّعب. تدور قصة الفيلم، حول "جاي"، الذي تتراكم ديونه، وتكاد تُغرقه، وتتهدّد حياته، مع زوجته وابنه، في الضواحي. يجد نفسه على حافة الهاوية، إلى أن يزوره شريكه في العمل، ليقنعه بتولّي مهمة جديدة، فما استطاع الرفض، أملاً بأن تعود عليه هذه المهمة، بمكافأة تنجيه مما هو فيه. غير أن الطبيعة الغريبة للمهمة، من جهة، والمعركة الأخلاقية، التي تتنازع "جاي" من جهة أخرى، تغرقانه في دوامة من جنون الارتياب والعنف. يُشار إلى أن هذا الفيلم، سيعرض في منتصف ليلة 8/9 ديسمبر المقبل، في "مول الإمارات" في الصالة رقم 1.
أما الفيلم الثاني، للمخرج الياباني "شينيا تسوكاموتو"، المُتمرّس في نمط أفلام الرُّعب، فيحكي قصة أمّ شابة، تُدعى "كوتوكو"، تعاني من اضطرابات نفسية مُعقَّدة، وتسيطر على ذهنها تخيّلات مرعبة، ومريعة، إذ ترى عيناها الموت، في كل مكان، وتحاول يائسةً أن تحمي ابنها الرضيع، من مصير فظيع. ويعزِّيها، مؤقتاً، ظهور الروائي "تاناكا"، الذي كان يراقبها من بعيد، ولكن سرعان ما ينقضي زمن الراحة. يُشار إلى أن هذا الفيلم سيُعرض منتصف ليلة 9 ديسمبر و10 ديسمبر المقبل، في "مول الإمارات" في الصالة رقم 5.
وأعلن المهرجان أيضا، أن مجلة "فاريتي"، المعروفة والمتخصصة في قطاع السينما والترفيه، ستمنح جائزة "نجم العام" إلى الممثل والكاتب المرشح لجائزة الأوسكار؛ أوين ويلسن، أثناء الفعاليات، ويُعتبر أوين ويلسن أحد أهم نجوم هوليوود الكوميديين، ويحمل في جعبته أفلاماً عديدة مميزة، شارك في بطولتها مثل "زولاندر"، و"ذا رويال تينينباومز"، و"ويدينغ كراشرز"، وفيلم "منتصف الليل في باريس"، للمخرج المعروف "وودي آلن".
ويُعرف عن "ويلسن" مشاركته في العديد من أفلام الكوميديا، ذات البطولة الثنائية، إلى جانب العديد من الوجوه السينمائية العالمية، وأشهر نجوم هوليوود، بدءاً من صديقه القديم "بين ستيلر"، إلى "إيدي مورفي"، ووصولاً إلى نجم الحركة "جاكي تشان"، إلى جانب مشاركته في أفلام درامية، ورومانسية كوميدية، وأفلام حركة وتشويق. وتضم باقة الأفلام التي مثّل دور البطولة فيها: "ظهيرة شنغهاي " و"ليالي شنغهاي "، و"ستارسكي وهاتش"، و"ذا دارجيلينغ ليميتد"، و"أنت وأنا ودوبري"، و"سيارات"، و"مارلي وأنا"، و"خلف خطوط العدو".

«دبي السينمائي» يثير الرعب بفيلمين بريطاني وياباني في «فوضى منتصف الليل»

target5669908335709260147.jpg

أعلن مهرجان دبي السينمائي الدولي الثامن، والذي يُقام في الفترة من 7 إلى 14 ديسمبر المقبل، عن عرض فيلمي رعب مشوّقين، في إطار برنامج "فوضى منتصف الليل" الذي يُعتبر أحد البرامج الخاصة،

قادت تمثيلية حربية على سطح فيلا، أصحابها إلى قبضة شرطة أبوظبي، التي أوقفت 4 أشخاص آسيويين، بينهم 3 مهندسين، مارسوا سيناريو فنون قتالية تمثيلية، على غرار أفلام «الأكشن»، استخدموا فيها ألعاب عنف ببنادق ومسدسات وأسلحة بيضاء وأقنعة وجوه، على سطح فيلا في مجمع سكني ملاصق لمبنى حكومي، فما كان من أحد المجاورين إلاّ الإبلاغ عنهم لاعتقاده أن ذلك عنف حقيقي، وفقاً لما ذكره العقيد إبراهيم سلطان الزعابي، مدير مركز شرطة الشعبية التابع لمديرية شرطة العاصمة في أبوظبي.
وأوضح أن الشرطة أحرزت في الواقعة، الألعاب التي اُستخدمت فيها الإيحاءات والتكتيكات القتالية، عبارة عن بنادق ومسدسات، وذخيرة (حبيبات بلاستيكية كروية الشكل)، إلى جانب ألعاب أسلحة بيضاء، و4 واقيات رصاص، و4 أقنعة وجوه، وعصي حديدية وبلاستيكية، فضلاً عن كاميرا فيديو تم خلالها تصوير الاستعراض القتالي، ناهيك عن ملابس مموّهة كانوا يرتدونها، تشبه إلى حدٍ كبير زي الشرطة.
وتفصيلاً، قال العقيد الزعابي: إن بلاغاً ورد مؤخراً إلى مركز شرطة الشعبية عبر غرفة العمليات من شخص أجنبي؛ يقطن في بناية تطل من بعيد على المجمّع السكني يفيد بتبادل طلقات النار بين عدد من الأشخاص المسلّحين والملثّمين فيما بينهم على سطح فيلا، وتوجد إصابات.
وأضاف: (تم التعامل مع البلاغ بحزم وسرعة شديدتـيْـن، نظراً لخطورة البلاغ وطبيعة المكان الملاصق لإحدى الجهات الرسمية، إذ انتقلت عناصر المركز، مدعومة بفرقة من (ق 7) بعد تقنين الإجراءات القانونية، لمداهمة الفيلا بعد أن تم وضع خطة أمنية محكمة)، مضيفا:( اقتحمت العناصر المدرّبة، الفيلا، لتجد العشرات من الأشخاص المقيمين، منهم الأشخاص الأربعة المستهدفون، والذين كانوا يمارسون هواية القتال المسلّح على سطح الفيلا، وفق أقوالهم في التحقيقات، شارحاً أنهم كانوا يناورون بعضهم متسترين خلف خزانات المياه ومولدات أجهزة التبريد الموجودة على السطح وغيرها من الأجهزة، حيث تم إيقافهم وتحريز جميع المضبوطات، وإحالتهم إلى القضاء).
وحول أدوارهم القتالية التي توزّعت بينهم، شرح العقيد الزعابي، نقلاً عن إفادتهم، بأنهم كانوا يؤدون دوراً تمثيلياً على فنون القتال «أكشن» باستخدام عدد من ألعاب الأسلحة المختلفة، حيث كانوا يتبادلون إطلاق الذخيرة البلاستيكية، المعززة بإيحاءات وتكتيكات «بوليسية» حركية كتكميم الأفواه ولبس الأقنعة، بينما انحصرت مهمة شخص خامس بتصوير الواقعة بكاميرا فيديو.

اتمثيلية حربيةب تقود أصحابها إلى قبضة الشرطة

استطاع من خلال تجسيد شخصيته في مسلسل «أهل كايرو» أن يرسم شكلا جديدا لشخصية الضابط بعيداً عن الأكليشيهات التي سيطرت عليها من قبل، فاكتسب إضافة جديدة لسجله الفني بعد أن انفرد بتكسير كل القواعد المعمول بها في مسلسل «قانون المراغي» العام الماضي الذي وضعه في مصاف النجوم ذات الأوزان الثقيلة، إنه الفنان خالد الصاوي الذي يصفه النقاد بمتمرد السينما المصرية لامتلاكه شجاعة يفتقدها الكثيرون، علاوة على كونه سياسيا محنكا ومخرجا مسرحيا وكاتب سيناريو.. التقينا معه فكان هذا الحوار.كيف ترصد ردود أفعال النقاد والجمهور حول مسلسك «أهل كايرو» ؟لم أكن أتوقع كل هذه الإشادة التي لاقاها العمل، ويكفي أن النقاد أشادوا به مع بداية عرض أولى حلقاته، وأكدوا أنه مدرسة جديدة في تجسيد الأدوار البوليسية، كما وصلتني آلاف الرسائل عبر الفيس بوك الخاص بـ«أهل كايرو» يحمل جميعها إشادة بالعمل الفني وكأن لم ينته عرضه آنذاك.أعشق النظاموكيف تعمقت في حياة الضابط رغم مواقفك المعلنة قبل ذلك تجاه رجال الشرطة؟لا يختلف أحد معي في أن دور الشرطة مهم جداً في جميع الأوقات، لأن وظيفته الأساسية حفظ الأمن والأمان، ولكنني في الوقت نفسه ضد الممارسات القمعية من بعضهم وتجاوزهم في بعض الأحيان، فأنا لست ضدهم ولكنني أعشق النظام وأحب القانون، فلا يعقل أن يكون كل رجال الشرطة فاسدين أو متجاوزين في تصرفاتهم، لكن الحق يقال ان هناك عددا هائلا منهم يحترم الآخر ويطبق القانون، وعندما قرأت السيناريو قررت أن يكون الضابط حسن محفوظ ضابطا مثاليا لكنه في الوقت نفسه ليس مثالياً في كل الأوقات، حيث يكذب أحياناً ويثور لأتفه الأسباب ويعود لطبيعته بسرعة كبيرة.هل هناك انطباع لديك عن أحد ضباط الشرطة جعلك تؤدي الدور بهذا الشكل؟عندما كنت أعمل محامياً قبل دخول المجال الفني كنت أرى أحد ضباط الشرطة يأتي مستقلاً أتوبيس النقل العام بالرغم من كونه رتبة كبيرة ويرفض أن تذهب إليه السيارة لتحضره من قريته التي تبعد مسافة كبيرة عن مديرية الأمن التي يعمل بها، وكان يتسم بالمثالية والعصبية في الوقت نفسه، لكنه في النهاية كان يطبق القانون بدون تجاوز.من المعروف عنك التروي في الموافقة على أي دور يعرض عليه.. فلماذا وافقت على هذا الدور قبل أن تقرأ السيناريو؟بالعكس أنا أبديت عدم اعتراضي على العمل في المسلسل، واشترطت قراءته إلا أن مؤلفه بلال فضل لم يكن قد انتهى منه فعرض عليّ 01 حلقات قرأتها بتمعن شديد ووجدت أن الدور متميز وخطوة جديدة في مشواري الفني، وبعدها عقدت عدة جلسات مع المخرج محمد علي وبلال فضل، وقمت بوضع بعض الملاحظات على الشخصية وتناقشنا فيها وتم تعديلها.التحضير للشخصيةوهل استثمرت عملك محاميا، من قبل، من خلال تعاملك مع ضباط الشرطة في تقمص الشخصية بهذا الشكل؟لا، أنا لم أكتف بذلك لكنني قررت الوصول إلى معلومات أكثر عن ضابط الشرطة خاصة في الفترة الحالية لأنني تركت المحاماة منذ ما يزيد على 02 عاماً فأرسلت إلى أحد اللواءات بمديرية أمن الجيزة وطلبت منه عقد جلسة لمدة نصف ساعة لأتعرف عن قرب على طبيعة عمل رجل الشرطة، لكن ظللت فترة امتدت لـ 4 ساعات تحاورنا فيها عن كل ما يتعلق بضابط الشرطة، واستطعت الحصول على خبرة طويلة مكنتني من تقمص الشخصية بعيداً عن الاستسهال المتبع في تقمصها منذ عدة سنوات.ألا ترى أن المثالية التي ظهر بها حسن محفوظ بعيدة عن الواقع بعض الشيء؟كما قلت الطباع تختلف من شخص لآخر والنماذج الحسنة كثيرة والسيئة كثيرة أيضا، لكنني قررت أن أختلف هذه المرة وأكوّن نموذجاً جيدا يعرف حدوده وينفذ القانون بعيداً عن استغلال سلطته كضابط شرطة.لكن المشاهد احتار هل هو أمام مسلسل بوليسي أم أمام مسلسل اجتماعي؟الذكاء يكمن هنا، فقد كتبه بلال فضل مسلسلا بوليسيا، لكن المخرج استطاع أن يصنع منه خلطة بوليسية اجتماعية، فالمسلسل ظل على مدى 01 حلقات يدور في إطار بوليسي إلى جانب ذلك كان يتعمق في بعض قضايا المجتمع، أما في الحلقات العشر التالية فبدأ يميل إلى الجانب الاجتماعي أكثر وتعمق في كل مشاكل المجتمع، وانتقل من الأحياء الشعبية إلى الراقية، وتطرق إلى الخوض في اللعبة السياسية والحزبية، حتى في الوقت الذي عاد فيه إلى الشكل البوليسي مرة ثانية لم يبتعد عن الإطار الاجتماعي.أنا والرقابةعلمنا أنك غير راضٍ عن ملاحظات الرقابة على «أهل كايرو»، فما السبب؟الاعتراض ليس على الملاحظات، ولكن على الرقابة ذاتها لأنها تجاهلت دورها المهم، وأصبح كل ما تفعله هو توصيل الأعمال الفنية إلى الجهات الأمنية لإبداء الرأي، علاوة على إرسال معظمها للأزهر أو الكنيسة لمشاهدتها. إذن أين دورها؟!وهل حاول مقص الرقيب النيل من «أهل كايرو» ؟لا يجرؤ أحد على المساس به لأنني أقرأ كل كلمة وأتعامل مع النص بحرفية شديدة ولا أدع مجالاً لأحد ليقول كلمة لأنني في الأصل رجل قانون وأعرف حدودي جيداً، وعندما أعرف أن مقص الرقيب يحاول النيل من العمل لا أسمح له بذلك، بل أنتقل إليه وأحاوره وأقنعه إذا كنت مقتنعاً، فلم يحدث على مدار سنوات طويلة أن تعرضت أعمالي لمقص الرقيب.هل معنى هذا أن المسلسل يخلو من أي خطأ؟استطعنا تنقية كل الأخطاء قبل التصوير، لأن الوقت كان ضيقاً للغاية ولا يسمح فيه بتعديل بعض المشاهد أو إعادة تصويرها من جديد، لذلك كنا حريصين على خروج العمل بشكل لائق ولا يثير أي شخص في الجهات الرقابية.لكن شاشة رمضان كانت مزدحمة بأكثر من مسلسل يدور في إطار بوليسي ويناقش العديد من قضايا المخدرات والثأر والميراث والقتل ..الم تخش أن تسحب البساط من تحت أقدام «أهل كايرو» ؟نعم يوجد أكثر من عمل يدور في إطار بوليسي، لكن كان لكل عمل وجهة نظر مختلفة في مناقشة القضية التي يطرحها.. وبالرغم من أنني كنت أعتقد أن تقديم مسلسل بوليسي في رمضان مغامرة فإنني وجدت فيه تنوعا شديدا لأن معظم الأعمال المقدمة إما كوميدية أو تراجيدية أو اجتماعية، لذلك فإن المسلسل البوليسي سيكون له وضع أفضل في نفوس المشاهدين.بسبب حضورك الطاغي عامين متتالين من خلال مسلسلين ناجحين هل يجعلك هذا تعيد النظر من جديد في السينما؟أبحث دائماً وراء العمل الجيد سواء في السينما أو التليفزيون، لأنني أعشق الاثنين معاً، لكن في الحقيقة الدراما التليفزيونية لها مكانة كبيرة في قلبي لأنها تدخل كل منزل عكس السينما التي تتعرض منذ سنوات لأزمة تلو الأخرى، مما يجعلها في مشاكل يصعب الخروج منها بسهولة.. وأعتقد أن نجاح «قانون المراغي» العام الماضي و«أهل كايرو» هذا العام يجعلني أعيد التفكير من جديد في المشاركة في الدراما الرمضانية العام المقبل.معنى ذلك أنه من المؤكد أن تشارك في عمل تليفزيوني العام المقبل؟أعكف حالياً على قراءة سيناريو أرسله لي المنتج محمود بركة الذي أنتج مسلسلي «قانون المراغي وأهل كايرو»، وهذا السيناريو لا يختلف مطلقاً عن المسلسلين السابقين نظراً للمجهود الكبير الذي بذله الكاتب والسيناريست يحيى فكري، حيث يدور في إطار سياسي حول شخصية محورية تتعرض للعديد من المشاكل التي تجعله يعيش في مآس متكررة، وفي النهاية يتورط في قضية تتسبب في الزج به خلف القضبان وتتضح براءته في النهاية.وهل تحب عرض مسلسلاتك في رمضان نظراً لارتفاع نسبة المشاهدة؟أنا أختلف مع أي شخص يقول إن رمضان هو موسم الدراما، وأؤكد أن رمضان الشهر الوحيد الذي يظلم الأعمال في العرض، نظراً للزخم الهائل من الأعمال التي تتجاوز ال 06 عملاً فنياً، لذلك أعتبر أن هذا الشهر يأخذ فيه المشاهد فكرة عن كل مسلسل ليشاهده بعد رمضان، لذلك أتمنى أن تكون لدينا مواسم طويلة على مدار العام.وماذا عن السينما في الفترة المقبلة؟هناك ثلاثة أفلام ما زالت في الرقابة حتى الآن: الأول بعنوان «ورقة السبع»، وأعتقد أنه أحد الأعمال التي ستثير مشكلة مع الرقابة لكونه يرصد أحوال البوليس السياسي في مصر، والثاني بعنوان «الفاجومي» الذي يحكي حياة الشاعر أحمد فؤاد نجم على مدى 08 عاماً من عمره، حيث أجسد شخصيته ويشاركني في العمل صلاح عبدالله، وسنبدأ تصويره مع بداية شهر أكتوبر المقبل، والثالث مع خالد يوسف أنتظر تصويره خلال الفترة المقبلة بعنوان «كف القمر»، ومن المتوقع أنه سيحدث طفرة هائلة في سينما 1102.القاهرة ـــ دار الإعلام العربية

ينتظر 3 أفلام ويحضّر لعمل درامي في 2011

خالد الصاوي: «أهل كايرو»  أجبرني على إعادة حساباتي الفنية

untitled-0312.jpg

ظل تاريخ السينما المصرية لفترة طويلة يعتمد على الاجتهادات الشخصية لبعض معاصري السينما والتي كانت كتاباتهم نوعاً من الانطباعات الشخصية، فقد ظهر تباين واضح في تناول الوقائع التاريخية وعمق ذلك عدم وجود مواد مسجلة يمكن الرجوع إليها في حالة التاريخ مثلما ظهر الخلاف في تحديد تاريخ أول عرض سينمائي في مصر، ولكن الروائي والمترجم .وكاتب الأطفال والناقد والمؤرخ السينمائي محمود قاسم استطاع بموسوعاته المتعددة أن يشغل مساحة مهمة في المكتبة السينمائية ظلت شاغرة لسنوات عدة، واليوم يأخذنا من خلال قراءاته ومشاهداته ومخزون ذكرياته إلى عالم الأفلام وعلاقاتها بحياته والناس.السينما عشق محمود قاسم، يحاول جاهداً مضاعفته بالقراءة ومشاهدة كل الأعمال العالمية، حيث يعيش حالة حب مع مكتبته التي يعتبرها ثروته الحقيقية، فعندما كان في الحادية عشرة من عمره كان يقتني الكتب بكل عناوينها، العلمية والتاريخية والأدبية والفلسفية.ومنذ أن اكتشف سحر الكلمة لأول مرة أصابه جنون الاقتناء وإهداء الآخرين الكتب لكي يستمتعوا بها، على اعتبار أن الكتاب هو الحب المشترك بينه وبين الآخرين.لكن النقطة الفاصلة في تاريخ مكتبته حينما تعرف على أماكن لبيع مرتجعات المجلات والكتب القديمة، فوهب كل ما لديه من مال لشراء مثل هذه المرتجعات لعمل ملفات مرجعية بأكثر من لغة عن أدباء العالم وعن السينما العالمية والفن التشكيلي والتاريخ السياسي، وهذه الهواية لم تتوقف حتى الآن. محمود قاسم الذي يُعرف بمتابعته واهتمامه الشديد بالسينما كتب 3 موسوعات سينمائية تمثل مرجعية مهمة للعاملين في المجال الفني، حاوره (الحواس الخمس) عن تأثير السينما في المجتمع ومدى مساهمة الأفلام في تشكيل قيم ووجدان المشاهدين؟ فكانت هذه الوقفات في السطور التالية®.تاريخ الاقتباس(السينما الأميركية هي الأُم الروحية للسينما في مصر، فالمقتبس يأخذ الحدوتة ويفبركها حسب رؤيته الخاصة، ثمَّ يصنع عملاً جديداً، ولا مانعَ أنْ يكتبَ بعد ذلك اسمهُ كمؤلف، فلا أحد يراجعه، أو يحاسبه).يرى الناقد محمود قاسم أن السينما الأميركية تهيمن بقوة على كل أنواع السينما في العالم، والدليل على ذلك هو الأعمال المقتبسة التي تعرض في مصر، فكل عام يعرض أكثر من فيلمين أو ثلاثة مقتبسة من أفلام أجنبية، وهذا دليل على نجاح التجربة الأميركية.وقد قمت بإحصاء تاريخ الاقتباس في السينما المصرية بين عامي 1933 إلى 1997، فأحصيت 180 فيلماً كان أولها »أولاد الذوات« ليوسف وهبي المأخوذ عن المسرحية الفرنسية الذبائح، أما آخرها فكان »عيش الغراب« للمخرج سمير سيف المأخوذ عن الفيلم الأميركي على »خط النار«، فالسينما المصرية منذ نشأتها .وهي تعتمد على أفكار الأفلام الغربية ففي ثلاثينات القرن الماضي لم يقتبس من الأفكار سوى القليل ولكن مع مرور الوقت تزايدت ظاهرة الاقتباس حتى وصل الأمر إلى افتقاد الإبداع والابتكار والاستسهال، لافتاً إلى أن الإفلاس الفني هو السبب وراء اتجاه المؤلفين إلى سرقة الأفكار العالمية وأرجع ذلك إلى الأزمة التي تعيشها السينما المصرية المتمثلة في الافتقار إلى نصوص مبتكرة.أفلام العنف(من الأخطاء الشائعة لدى بعض السينمائيين هو اعتقادهم بأن أفلام العنف بضاعة رائجة في السينما، يقبل عليها المشاهد والمعلن على السواء، في حين أن تلك الأفلام تؤدي إلى زيادة العنف والجريمة).يؤكد محمود قاسم أن السينما صورة من الواقع وربما تسبقه أحياناً، فلو نظرنا إلى الجرائم البشعة التي تحدث اليوم، وقرأنا صفحات الحوادث سنجدها مليئة بالعنف والدموية، والسينما من جانبها تجسّد تلك الحوادث أو الجرائم بتفاصيلها وأبعادها كافة.والخطورة تكمن في تجسيد السينما للعنف بصورة نافرة أكثر من الواقع، وهذا يعود إلى تأثر عدد كبير من المخرجين المصريين منذ بداية ثمانينات القرن الماضي بالسينما الأميركية، وتحديداً مع أفلام الحركة والمطاردات.ابوهات الثلاثة(من الصعب أن تجد فيلماً أجنبياً أو عربياً يخلو من الإثارة، حيث جعل السينمائيون الجنس ضرورة لنجاح الفيلم وإلزام الممثلات ببعض حركات الإغراء الجسدي لجذب المشاهدين).الجنس والدين والسياسة من التابوهات التي ترفضها الرقابة في السينما، كما يقول محمود قاسم، ورغم ذلك فإن السينمائيين يجدونها فرصة لجذب المشاهدين، فأصبح من الطبيعي الدخول في مشاجرات مع الرقابة لتجيز عمل معين به التابوهات الثلاثة أو أحد عناصرها، وهنا يأخذ العمل شهرته من أنه ناقش كل الممنوعات، ويسترسل قاسم قائلاً: السينما سلاح فكري من الطراز الأول.ومن أقوى الأسلحة الفكرية التي تنفذ إلى عقل مشاهديها بسهولة لتؤثر فيهم وفي المعتقدات والأفكار لديهم، وهي صياغة للعقول ولا يمكن أن نعتبرها فناً لمجرد الترفيه والتسلية، فمن يسيطر على السينما يسيطر على أقوى وسيلة للتأثير في الشعب فهي تؤثر في الملابس والسلوك، بل حتى المظهر البدني للجمهور.موضوعية النقاد(يشكل النقد السينمائي منطلقاً فكرياً قادراً على إحداث تغييرات إيجابية إذا ما تمت الاستفادة منه بأسلوب بناء، لدعم تطور الحركة السينمائية في المنطقة، التي ما زالت في مرحلة التأسيس وتأمل في النمو والازدهار).مدخل أراد من خلاله محمود قاسم أن يؤكد أهمية النقد السينمائي ومساهمته في نمو السينما العربية، لافتاً إلى أهمية أن يتحلى النقاد بالموضوعية وأن يمتلكوا فهماً عميقاً للثقافة السينمائية العربية ليسهموا بدور فعال في حفز نمو وازدهار المشهد السينمائي في المنطقة.ويوضح قاسم أن النقد الفني وسيلة مهمة جداً للحفاظ على السينما التي تمكنت من اقتحام أبواب عالم الرواية والأدب بشكل عام، للوصول إلى رغبات وأحلام حاولت تجسيدها بعدة تقنيات محاولة تحطيم بنية السرد، وبناء عصر آخر يتداخل فيه الزمان والمكان كي تتحقق رؤية الأديب من وجهة نظر السينمائي، لذلك فالنقد هو الذي يساعد الأديب للوصول إلى أفضل نتيجة لتحويل الرواية إلى عمل سينمائي مهم.أعمال المخدرات(في إطار التأثير والتأثر للسينما على جمهورها، كان الاهتمام بأعمال المخدرات وتحذير المجتمع من خطورة هذه الظاهرة التي تهدد وتتغلغل في جميع الشرائح، وصنعت السينما منها ولها العديد من الأفلام المهمة).يشير محمود قاسم إلى أن أفلام المخدرات عامة تنقسم إلى قسمين؛ أفلام التهريب، وأفلام التعاطي، لافتاً أنه في الفترة الحالية يتم تقليل مثل هذه النوعية من الأفلام مقارنة بعقد الثمانينات مثلاً، لأن الاهتمام لم يعد بالمخدرات، ولكن أصبحت هناك قضايا أخطر مثل الدعارة وقتل النفس والشجار بين الإخوة، وغيرها وهذه الأفلام التي تم إنتاجها كانت عاملاً مهماً في حياة الجمهور عندما كانت سبباً في ابتعاد الجمهور عن هذا الكيف، خاصة أنها قدمت مع نوع من الكوميديا التي كانت مؤثرة في الجمهور.وكانت أفلام المخدرات متواجدة بكثافة في السينما المصرية منذ فيلم (كوكايين) إنتاج سنة 1391، لكن العصر الذهبي لها كان حقبة الثمانينات بلا جدال، حيث شهد إنتاج أفلام مثل »الكيف« بطولة محمود عبد العزيز ويحيى الفخراني وتدور أحداثه حول شقيقين تضطرهما الظروف لإنتاج المخدرات والتجارة فيها.وأيضاً فيلم »العار« بطولة محمود عبد العزيز ونور الشريف وحسين فهمي، وتدور أحداثه حول الأب الذي يترك لأولاده إرثهم مخدرات، وكيف أضاعت عقولهم عندما ضاعت في الماء وضاعت معها أحلامهم، وغيرهما الكثير الذي يدور في عالم المخدرات والإدمان.الرومانسية والحب(أفلام العصر الحالي تميل إلى الأكشن والإثارة، وهي نوعيات تظهر جانب السلبية في المجتمع وابتعدت بفن السينما عن الرومانسية والحب أو الاقتراب من مشاكل الناس الحقيقية دون تزويق).يرتبط الناقد محمود قاسم ارتباطاً كبيراً بفيلمي »بنات اليوم« و»واحدة بواحدة«، ارتباطاً يكمن في الحالة الوجدانية الرومانسية التي يقدمها كل منهما، فكما يقول فإن فيلم »بنات اليوم« بطولة عبد الحليم حافظ وماجدة، يعرض قصة حب غير مكتملة الأركان وفي الوقت نفسه يقدم تضحية مثالية يغلفها جو إنساني وعائلي بديع تستكمله أنغام أغنيات عبد الحليم حافظ.بالإضافة إلى الشكل الفني الراقي الذي خلف مضمون القصة والذي قدمه المخرج هنري بركات في فترة زمنية كادت الرومانسية فيها تختفي في ظل الأوضاع السياسية التي تحيط بالمجتمع المصري في فترة منتصف الخمسينات.أما فيلم »واحدة بواحدة« فيقول قاسم أنه من نوعية أفلام الكوميديا، أنتج عام 4891 بطولة عادل إمام وميرفت أمين، وهذا الفيلم يستخلص نوعاً معيناً من الكوميديا التي تشبه رومانسية الفرسان في صنع المقالب بين المحبين بدافع الحب والمشاكسة، والفيلم في الأصل مأخوذ عن الفيلم الأجنبي »رفيقة الوسادة«، وقام بتمصيره وكتابة السيناريو له وإخراجه، المخرج نادر جلال.ويعرف الفيلم بين المشاهدين من الأجيال المختلفة باسم »الفنكوش«، ما يؤكد نجاح تداول قصص أفلام الكوميديا المقتبسة من أفلام أجنبية في فترة الثمانينات والتي تمتد إلى وقتنا هذا، ولا ندري لماذا بالتحديد الأفلام الكوميدية التي تقتبس من أعمال أخرى أجنبية هي التي تنال شهرة ونجاحاً واسعين، على عكس بعض الأفلام التي اقتبست من أفلام ذات قصص درامية أو بوليسية لكنها لم تلق نفس النجاح والترحيب والمعايشة التي تحققها أفلام الكوميديا في ذهن الجمهور.ويواصل قاسم حديثه قائلاً: ذهبت مؤخراً إلى سينما »دار النقاد« بمرافقة زوجتي وبناتي، وشاهدنا فيلمين عُرضا في بداية الموسم، ولكني اهتممت بأن أشاهد فيلم ياسمين عبد العزيز »الثلاثة يشتغلونها«، لأن التتر أوضح أن هذا الفيلم مأخوذ عن المسلسل الشهير »الفتاة القبيحة«.وهو مسلسل مشهور جداً، وكان من الغباء أن يتعاقد مؤلف مهم مثل يوسف معاطي على إنتاج فيلم تم تقديم نفس تفاصيله من قبل، عكس فيلم »أفاتار« الذي يمثل عودة مهمة للأفلام المحترمة الأميركية، ويمثل تمرداً على الوضع الأميركي وتمرداً أيضاً على جوائز الأوسكار التي توزع بالكوسة.القاهرة - دار الإعلام العربية

النجوم

محمود قاسم: الأفلام فن للحياة وتمجيد للواقع

y221042.jpg

حقق الفنان نجيب الريحاني ما لم يحققه أي كوميدي عربي حتى اللحظة الراهنة، وذلك على الرغم من أن أعماله المسرحية توجته بألقاب عديدة، منها: «موليير الشرق»، «الفيلسوف الضاحك»، «الزعيم». ولكن لم يبق من الأفلام الـ 35 التي قدمها سوى سبعة، تمثل بحد ذاتها أروع ما قدمته السينما العربية.في العام 1906، كان المخرج والممثل الكوميدي عزيز عيد يعمل في البنك الزراعي الذي التحق الريحاني للعمل به توا، وكان عزيز يعمل في المساء بعد نهاية دوامه بالبنك، في فرقة إسكندر فرج الغنائية، والتي توقفت نتيجة وفاة بطلتها ماري صوفان.وفي عام 1907 كون الثنائي، أمين صدقي «كان ممثلاً ومؤلفاً وممولاً»، وعزيز عيد، كونا فرقة تعمل على مسرح إسكندر فرج، لتملأ الفراغ الذي نشأ عن اختفائها، واستعان عزيز بزميله في العمل نجيب الريحاني، في الخدمات المعاونة للفرقة، وهو ما أتاح له الاشتراك في المسرحيات كممثل صامت «كومبارس»، وكانت المسرحية الأولى التي قام فيها بدور ناطق: «الملك يلهو» في عام 1908.ظل الريحاني يخوض في هذا المجال بنطاق ماهية أفقه المحدد جدا، إلى أن التقى المسرحي السوري الرائد أمين عطا الله، الذي عرض عليه السفر معه للإسكندرية للعمل في فرقة شقيقه سليم عطا الله، براتب أربعة جنيهات كاملة، وكانت الفرقة تستعد لتقديم مسرحية «شارلمان الأول»، فأخذ الريحاني دور شارلمان، وهو الدور الثاني، ونجح كثيرا، وكان يحاول التجديد والتجويد كل ليلة.ودعا عطا الله مجموعة من الأدباء والفنانين لمشاهدة العرض، وتفوق الريحاني على عطا الله، فحظي بثناء كل الأدباء والفنانين، وتوقع الريحاني أن عطا الله سوف يكافئه، ولكن كانت المكافأة أنه استغنى عنه.وهكذا عاد الريحاني إلى القاهرة عاطلاً عن العمل، وليجلس على الدوام في ظل هذه الحال، بمقهى الفن، ونجح خاله في توظيفه بشركة السكر في نجع حمادي، فسافر على الفور وتفوق في عمله، ولكنه ارتبط بعلاقة عاطفية مع الزوجة الشابة ل«الباشكاتب» العجوز وانفضح الأمر، فتم طرده من الشركة وعاد إلى القاهرة.وهنا طردته أمه بدورها من البيت، فضاقت به الدنيا وانعدم الأفق، إلى أن التقى الكاتب المعروف محمود صادق سيف، الذي أخبره أن صاحب مكتبة المعارف كلفه بترجمة رواية بوليسية فرنسية، اسمها « نقولا كارتر»، وذلك مقابل 120 قرشاً عن كل جزء، وشاركه الريحاني في الترجمة، ورغم أن الحالة أصبحت ميسرة، إلا أن حنينه إلى المسرح كان يسيطر على حياته بالكامل.تخبط فانطلاقةوفي هذه الأثناء عرض عليه مصطفى سامي أن يترجم بعض روايات «الفودفيل» الفرنسية، لفرقة شقيقه الشيخ أحمد الشامي، وعمل الريحاني ممثلاً ومترجماً، مقابل أربعة جنيهات في الشهر، وكانت هذه الفرقة جوالة تلف المدن وتطلب من أعضائها أن يحملوا معهم المراتب واللحف، وبعد انتهاء جولة الصعيد ذهبت الفرقة إلى الوجه البحري، وفى طنطا فوجئ الريحاني بوالدته أمامه ذات صباح، ومعها خطاب بعودته إلى شركة السكر في نجع حمادي، فعاد إلى الشركة وزاد مرتبه إلى 14 جنيها.لم تزل هذه الفترة الجديدة ركائز استمرار تفكيره طوال الوقت في المسرح، وفي عام 1912 أرسل إليه عزيز عيد، رسالة يؤكد فيها بأن فن التمثيل قد ارتفع شأنه، وأن جورج أبيض قد عاد من أوروبا وينوي تأليف فرقة مسرحية، وفجأة استغنت عنه شركة السكر وأعطته 70 جنيهاً مكافأة، فعاد إلى القاهرة عام 1914، وذهب لمشاهدة عمل «أوديب» الملك لجورج أبيض، وقد اتفق سلامة حجازي مع جورج أبيض على تكوين فرقة مسرحية، فعرضا على الريحاني الانضمام إليها، فوافق، وقد ضمت تلك الفرقة:روزاليوسف، سرينا إبراهيم، نظلي مزراحي، عبدالعزيز خليل، عبدالمجيد شكري، محمود رحمي، فؤاد سليم. باشرت الفرقة في أعمالها فقدمت مسرحياً رواية «صلاح الدين الأيوبي»، وقام جورج أبيض بدور ريتشارد قلب الأسد، أما الريحاني فكان مجرد كومبارس متكلم في شخصية ملك النمسا.«كشكش بك»جاءت انطلاقة الريحاني الفعلية في صيف عام 1916، وذلك عندما فكر في تقديم عمل من إبداعه، تأليفا وتمثيلا وإخراجا، ويكون بطله شخصية واقعية «كشكش بك»، فحقق نجاحا منقطع النظير، لتصبح المسرحية بعد ذلك، ظاهرة فنية، وهي تمثل شخصية العمدة الذي يجري المال في يديه بعد جني القطن، فيتجه إلى مصر المحروسة «القاهرة» ليستمتع بمباهجها، ولم يكتف عديد من هؤلاء بما كانوا يعاينونه في ملاهي روض الفرج، بل إن بعضهم طرق باب الزواج من «السنيورات المصراويات».ولم يكن زواجاً متكافئاً في العادة، الأمر الذي قاد أغلبهم إلى قاعات المحاكم الشرعية، والدخول في سجلاتها. ومن ثم تتالت عروضه: «تعالي لي يا بطة» التي قدمها في كازينو «آبيه دي روز» في أول يوليو 1916، وتلتها «بستة ريال»، «بكرا في المشمش»، «خليك تقيل»، «هز يا وز»، «إديلو جامد»، «بلاش أونطة»، «كشكش بك في باريس»، «أحلام كشكش بك».وفي عام 1917م قدم الريحاني فن الاستعراض المسرحي عبر عدة مسرحيات استعراضية، منها: «أم أحمد»، «أم بكير»، «حماتك بـ تحبك»، «حمار وحلاوة»، وفي عام 1920. كمت اتجه إلى فن الأوبريت، فقدم أوبريت «العشرة الطيبة» التي أعدها محمد تيمور ولحن أغانيها سيد درويش، ومن ثمّ كتب بالاشتراك مع بديع خيري «أوبريتات»، مثل: «الليالي الملاح»، «البرنسيس»، «الشاطر حسن»، «أيام العز»، «الفلوس»، «مجلس الإنس»، «لو كنت ملك».في السينمابدأ الريحاني رحلته السينمائية بفيلم «صاحب السعادة كشكش بيه»، حيث مثل شخصية من يرى الخطأ فيحاول تقويمه، علماً بأنه لا يملك ما يساعده على ذلك، فينتهي متحملاً أذى الآخرين وسوء فهمهم له.وقدم بعد هذا الفيلم عدة أفلام، منها: «سلامة في خير» و«سي عمر» و«لعبة الست» و«أحمر شفايف» و«أبو حلموس» و«ياقوت أفندي» الذي عثر عليه مؤخرا في الأرشيف الفرنسي، ثم كان الختام مع فيلم «غزل البنات»، إذ مثلت أمامه، وللمرة الأولى، الفنانة ليلى مراد، وذلك بعد أن أصر على أن يقاسمها بطولة فيلم ما، قبل أن يموت.كيف كان يرى فلسفته الفنية؟شرح الريحاني بنفسه فلسفته الفنية، من خلال أسلوب ساخر، برز في حوار له مع الممثل والمخرج المسرحي زكي طليمات عميد المسرح المصري، ونشره طليمات في إحدى مقالاته، وهو كان من أشد المهاجمين للريحاني وفنه، وعندما قابله الريحاني للمرة الأولى، سأله: «إيه الحكاية يا أخي، هو أنا اتجوزت الست والدتك؟ أنا قلت إنك ممثل كحيان بيغير ريقه على طبق ملوخية».فرد طليمات: «يا ريت»، فقال الريحاني: «أمال نازل فينا طحن ليه؟»، وأجاب طليمات: « مزاج!». فقال الريحاني: «مزاج إيه العكر ده.. حضرتك فتوة؟»، فهاجمه طليمات: «أنت بتشتغل في التمثيل عشان الفلوس؟»، فأجاب الريحاني: «أمال عايزني أشتغل في التمثيل وألحس صوابعي!.. طيب ما تعملوا زيي»، فرد طليمات:«ما نقدرش نعمل التهجيص بتاعك، أنت بتضحك من الناس وعلى الناس». فقال الريحاني: «انتم لسه بتقدموا نابليون ولويس وبلاد تاكل القطط وتركب الأفيال، أنا بقدم دقدق وسيد وحلويات وشلبية الجمهور يريد أن يكون غذاؤه الذي يتناوله في المسرح مثل غذائه الذي يملأ بطنه، الإصلاح والارتقاء لا يأتيان دفعة واحدة وبمجرد الطلب، أنا أحاول أن أدخل اللحم الدسم في سائر ألوان الطعام الذي يتقبله الذهن المصري، لكن بمقدار من غير أن ينحرف عن توليفة المطبخ المصري، الأسلوب البياني العربي الذي يتسم بالحذلقة، والتكلف، عايزين الجمهور يحبه، وزعوا عليهم قواميس، وكلام في سرك خلوا الممثلين بتوعكوا ما يبالغوش في مط الكلام والتجعير».محمد الحمامصي

نجيب الريحاني.. قصة التميز في المسرح والسينما

y43325.jpg

يبدو أن الفن المصري في الدراما والسينما يستعيد عافيته شيئاً فشيئاً في هذه الفترة التي راهن الكثيرون فيها على أفوله؛ فما أن تأفل أضواء نجوم لمرحلة زمنية ما، حتى وتظهر أضواء لنجوم أخر.ومن النجوم الشباب الذين أثبتوا حضورهم في المشهد الفني المصري في أكثر من عمل درامي وسينمائي هو النجم الشاب نضال الشافعي الذي يرى فيه العديد من النقاد «الجوكر» الجديد للفن المصري.ويقارنون أسلوبه السهل الممتنع في الأداء بأسلوب العملاق الراحل محمود مرسي في تلقائية الأداء والحضور على الشاشة، «الحواس الخمس» التقى الشافعي الذي يؤدي دور رئيس نيابة في مسلسل «شاهد إثبات» للمخرج محمد الرشيدي وتأليف فداء الشندويلي وتعرضه قناة أبو ظبي الأولى في شهر رمضان المقبل:حدثنا عن دورك في مسلسل «شاهد إثبات»، وما جذبك إليه بالتحديد؟ألعب دور بهاء رئيس النيابة وزوج رانية المحامية التي تؤدي دورها الفنانة جومانة مراد، وثمة علاقة حب متقلبة بين الزوجين تختفي وتظهر بحسب الظروف ثم يكون الانفصال، لكن الحب يبقى بين الزوجين ويحاول إعادة المياه إلى مجاريها في نهاية الأمر.وقد جذبني موضوع المسلسل كونه مسلسلا بوليسيا يدور حول جريمة لكن المعالجة غير تقليدية أبداً، وهناك خط رومانسي عمل المخرج على إضافته إلى المسلسل مما قد يضفي نوعا من الأجواء الخاصة وهو ما اعتبره ذكاء من قبل المؤلف.غالبا ما تصور الدراما رجل الأمن بأنه الشخص القاسي المتعجرف، هل سنشهد تغييرا لهذا المفهوم في المسلسل؟هذا صحيح، فالمسلسل لن يسير على ذات النهج، لدينا رجل أمن مختلف عن الصورة النمطية التي رسمتها الدراما، هو شخص يظهر بإنسانيته وبطبيعته البشرية وبأدق تفاصيل حياته، وما يختلج في نفسه من مشاعر وكيف يتعامل مع الناس والمواقف المختلفة.كيف وجدت العمل مع جومانة مراد في ظل تجربتك التمثيلية الأولى معها؟كانت مفاجأة لي على جميع المستويات، هي فنانة متفهمة ومتواضعة وشخصية تتمتع بدماثة الخلق، وفي العمل تبحث عن الجماعية وتبتعد عن التفرد وتؤمن بفكرة النقاش والحوار.هل تعتقد أن مجموعة النجوم الشابة التي تلعب بطولة المسلسل ستصمد أمام النجوم الكبار خلال العرض الرمضاني؟المسلسل أولا يستند إلى نص جيد، وهذا من شأنه أن يجعل المشاهد مهتما بمتابعته والإقبال عليه بغض النظر عن الأسماء، ثمة معادلة في الدراما لا يمكن أن تخيب إذا كان النص مدروسا ونفذ بطريقة جيدة.وكل أفراده أدوا ما عليهم على أكمل وجه، فمصير العمل النجاح ولدينا جمهور واع ومدرك لحقيقة العمل الجيد وهذا ما نبرهن عليه في كل الأحوال.هل تعتقد أن الخط البوليسي سيعجب المشاهد بعد غياب هذا الخط عن الدراما المصرية لسنوات؟المسلسل البوليسي طالما كان محبوبا ومطلوبا من قبل الجمهور وطالما حققت الأعمال التي تنتهج هذا الأسلوب حضورا جماهيريا لافتا، وإن اختفت هذه الأعمال في السنوات الماضية فإنها تبقى حاضرة في وجدان الناس، ومسلسل «شاهد إثبات» ما هو إلا محاولة للعودة إلى نمط من الأعمال يحبها الناس ويفضلونها، ومن ثم فإن المسلسل يحاول إعادة الفكرة البوليسية بحنكة أكبر وبكثير من التشويق.هل تعتقد أن عرض المسلسل على أبوظبي الأولى سيعطيه بعداً إضافيا ويكسبه جمهورا مختلفا؟لا شك في أن قناة أبوظبي الأولى هي من القنوات الأبرز على الساحة العربية وعرض المسلسل على أثيرها سيكون طموح أي من العاملين فيه، ثم ان جمهور القناة نوعي يتسم بالوعي والثقافة ما يجعل ردة فعله موضوعية وغير مصطنعة.تؤدي دور البطولة لأول مرة في فيلمك الجديد «الطريق الدايري» فهل تعتبر البطولة هدفاً بحد ذاته؟منذ أن أنهيت الجزء الثاني من مسلسل «تامر وشوقية» جاءتني عروض كثيرة للبطولة في الأفلام السينمائية ورفضتها جميعاً لأني أبحث عن دور متميز أظهر فيه سواء كان بطولة أم لا.وهذا ما تعلمته من أساتذتي وقدوتي في الفن أحمد زكي وزكي رستم وغيرهما من عمالقة الفن، أما بالنسبة لفيلم «الطريق الدايري» الذي كتب السيناريو له تامر عزت فلقد جذبني للعمل فيه قوة هذا السيناريو ومغايرته لغيره، ويشاركني البطولة في الفيلم عبد العزيز مخيون وفيدرا وسامية أسعد.كيف تقيّم مشاركتك في فيلم «الثلاثة يشتغلونها»؟سُعدت بالتعامل مع النجمة ياسمين عبد العزيز لأنها ممثلة كوميدية من الدرجة الأولى. أجسد في الفيلم شخصية المثقف، إنما بأسلوب كوميدي يخرج عن الصورة التي اعتادت عليها السينما في تقديم المثقف أو الرجل اليساري.شاركت النجم أحمد السقا في عدة أفلام: الجزيرة- إبراهيم الأبيض- الديلر، ما سر ارتباطك بالسقا؟السقا صديق وفيّ وصريح وأتشرّف بأخوّته وهو صاحب فضل عليّ لأنه رشّحني للأفلام التي شاركت فيها، أثناء تصوير الديلر، كان يحفّزني ويشجّعني، فنمت بيننا كيمياء وتوطدت علاقتنا أكثر.أدوارظهر نضال الشافعي في أعمال مسرحية قبل ظهوره على الشاشة، ومن أهم تلك المسرحيات: محاكمة غانم سعيد، المجند 311، مسافر ليل، وكان أول ظهور سينمائي له في ملاكي إسكندرية عام 2005م مع أحمد عز، ليظهر بعدها تلفزيونيا بمسلسل تامر وشوقية، وفي مسلسل لحظات حرجة.وظهر في أفلام النجم السقا في الجزيرة، الديلر، إبراهيم الأبيض، وتعلم الشافعي في فيلم الديلر اللهجة الشامية والكردية وأتقنها بصورة دفعت وسائل الإعلام بالقول انه ذو أصل كردي أو شامي وهو ما نفاه الشافعي مؤكداً أنه مصري ابن مصري.أبو ظبي- محمد الأنصاري

حوار

نضال الشافعي: «شاهد إثبات»  دراما بوليسية هادفة

114624.jpg

ميل جيبسون الممثل المتمكن المقتصد اللين الملامح، الذي يعبر بلفتة أو نظرة واحدة من عينيه عن أشد الانفعالات المراوغة تضارباً وأبعد الأحاسيس غوراً وإيهاماً، يؤدي في فيلم »حافة الظلام« الذي أعاده الى السينما بعد فترة توقف استمرت ثماني سنوات دوراً مركباً تتصارع فيه مشاعره كضابط شرطة وعواطفه كأب تجاه ابنته الوحيدة المدللة.هذا العمل الذي يعرض حالياً في صالات السينما المحلية مأخوذ عن دراما تلفزيونية ناجحة بالعنوان نفسه، تم تحويلها إلى فيلم سينمائي عن قصة للكاتب تروي كيندي مارتن وإنتاج شركة وارنر وقناة (بي بي سي). ولا شك في أن أحداثها المثيرة أغرت جيبسون على تقديمها مرة أخرى، فقد وجد في دور المحقق الجنائي توماس كريفن إمكانات للإبداع لا تحدها حدود، فكثير من المشاهد تتطلب منه التعبير بوجهه من دون أن ينطق كلمة واحدة حتى في أشد الانفعالات الإنسانية؛ الخوف، البهجة، الحزن، الحيرة، العجز، وأحياناً يتدخل أكثر من انفعال في وقت واحد، وقد انتقل جيبسون من انفعال الى آخر كما عبر عن أكثر من انفعال في العديد من المواقف باقتدار وتمكن واضحين.تبدأ الأحداث بلقطات مصورة لطفلة صغيرة تجري وتقفز على شاطئ بحر، ثم تنقلنا الكاميرا إلي مطار بوسطن حيث ينتظر »توماس كرايفن« ابنته »إيما« التي كبرت ووصلت إلى العشرين من عمرها وتؤدي دورها (بوجانا نوفاكوفيتش)، والتي تأتي في زيارة مفاجئة لوالدها هي الأولى منذ استقرارها في مدينة مساتشوستس حيث تعمل في مجال الأبحاث النووية. الدقائق الأولى من لقائهما توحي بشيء من الفتور وتقدم »توماس« في شخصية منعزلة، تواجه صعوبة في التواصل مع ابنته الذي يعتقد بأنها حامل أو مصدومة في علاقة عاطفية، لاحقاً وأثناء وجودهما في المنزل، تعاني »إيما« من نزيف مفاجئ من الأنف وحالة شديدة من القيء، ووسط هلعها وطلبها الذهاب إلى طبيب، تتلفظ بكلمات حول ضرورة اطلاع والدها على سر ما، ولكن الموت يعالجها برصاصة يطلقها عليها مجهول أمام باب المنزل، وهنا تتولد في نفس الأب حالة من الانهيار العاطفي، تتبعها رغبة جارفة بالانتقام مهما كان الطريق مشوباً بالعقبات.يغرق المشاهد من لحظة القتل في دوامة الشك حول الشخص المستهدف من وراء هذه الجريمة، كل المؤشرات تذهب في اتجاه المحقق توماس، ولا يصدق ما ادعاه أصدقاؤه العاملون في التحريات من أن أحد العملاء أراد قتله فأخطأه وأصاب ابنته وتعامل مع القضية على أنها اغتيال لابنته الغالية، وأن عليه الانتقام من القاتل مهما كان وضمن أي ظروف، وتتصاعد الأحداث لتفاجئنا بأن موت »إيما« بالفعل ليس حادث قتل عادي، خصوصاً عندما يكتشف الأب أن ابنته إيما كانت تخبئ مسدساً تعود ملكيته الى صديقها دافيد »شون روبرتس«، فيبدأ في عملية بحث مضنية عن الدوافع التي قادت لمقتل ابنته أمام عينيه.وفي سعيه إلى الكشف عن ظروف الحادث، يتوصل »توماس« إلى حقائق تثبت تورط الحكومة وبعض رجالاتها وأجهزتها بعملية تصنيع أسلحة نووية لحساب دول أخرى، من خلال شركة »نورثمور« التي كانت تعمل فيها ابنته، مرة واحدة فقط يذكر أحدهم في الفيلم شيئاً عن أن تلك الأسلحة هدفها تمويل الجهاديين لخوض حروبهم التخريبية في منطقة الشرق الأوسط، ولكن حتى من دون تلك المعلومة، يمكن للمشاهد استنتاج تلك النقطة غير المخفية؛ لأنها السبب الرئيسي الذي يجعل إعادة تقديم هذه الحكاية مجدداً عملية مربوطة بالواقع السياسي في عالم ما بعد 11 سبتمبر.وهنا تبدأ شخصية توماس تأخذ أبعاداً تتسق مع عنوان الفيلم »حافة الظلام«؛ فالخصوم الذين يواجههم خطيرون ويمثلون قوى كبيرة في السلطة الأميركية، وكذلك التحريات التي يجريها تجعله عرضة للقتل بين لحظة وأخرى، كل ذلك ضمن تداخل للأحداث يجعل الطريق أمامه مظلماً، ويضع الحقيقة في مكان مجهول صعب الاقتراب منه أو مواجهته.الخيط الذي يقود المحقق توماس للانتقام من قاتل ابنته اعتراف أحد رجال الشرطة بأنه على علاقة بمؤامرة حيكت لاغتيال الفتاة، وكانت تستهدف أيضاً قتل توماس، ويلعب المحقق »جيدبيرغ ـ راي وينستون« دوراً في تصعيب اكتشاف الحقيقة، لكن المحقق توماس يصل إلى غايته بعد صراع مع القوى السياسية التي تسيطر على المجتمع الأميركي وتدير مصالحه ويكون مصيرها الموت والفضيحة وكشف المسكوت عنه، حيث يختار »توماس« إرسال الفيلم الذي صورته ابنته قبيل مقتلها والذي يكشف عن نشاط شركة »نورثمور« غير القانوني إلى صحافية ناشئة في تلفزيون »فوكس« للإعلان عن تفاصيل المؤامرة، ربما لأنها تذكره بابنته.الفيلم من إخراج مارتن كامبل، وهو مخرج نيوزيلندي أخرج اثنين من أفضل أفلام العميل السري الإنجليزي »جيمس بوند«، وهما »العين الذهبية« (1995) من بطولة بروس بروسنان، و»كازينو رويال« (2006) لدانيال كريغ، كما قام بإخراج الفيلمين الأخيرين من سلسلة أفلام زورو من بطولة أنتونيو بانيدراس وكاترين زيتا جونز، وهما »قناع زورو« (1998) و»أسطورة زورو« (2005).»حافة الظلام« دراما بوليسية في ساعة و48 دقيقة، جمعت بين السياسة والتشويق في ما يشبه البحث الميداني، وعلى الرغم من اعتمادها على الحبكة التي تفرج عن المعلومات ببطء تدريجي وتميز أعمال هوليوود، فإن براعة التصوير وطول اللقطة الواحدة واختلاف زوايا تصويرها جعلت الفيلم جذاباً ولافتاً للانتباه.الفيلم: حافة الظلامبطولة: 	ميل جيبسون، راي وينستونإخراج: 	مارتن كامبلسيناريو:ويليام موناهان، اندروبولإنتاج: 	شركة وارنرمدته: 	ساعة و48 دقيقةتصنيفه: دراما، أكشندبي - أسامة عسل

سينما

«حافة الظلام» تشويق سياسي يكشف المسكوت عنه

153370.jpg

تناولت السينما العالمية منذ زمن بعيد العديد من القضايا والمشاكل المزمنة التي عكست واقع الشعوب والمجتمعات، لذلك برعت في تقديم أفلام تتناول الأمراض والأوبئة التي انتشرت في أوروبا وأمريكا في فترات زمنية معينة، فمنذ بداية القرن السابع عشر بدأ العالم يصحو على إحدى الكوارث الصحية الإنسانية المتمثلة في مرض الطاعون الذي انتشر في جنوب آسيا، وقضى على حوالي ثلثي سكان الصين، ومن بعدها تفشى في أوروبا بسرعة البرق.وبالطبع، لم تقف السينما العالمية ـ خاصة السينما الأميركية ـ صامتة تجاه ظهور هذا المرض وغيره من الأمراض المختلفة، بل ذهبت تعبر عنها بأشكال مختلفة تطورت مع تطور صناعة السينما، فأحيانًا كانت تستند قصص الأفلام إلى واقعة حقيقية، يعيد كتاب السيناريو صياغتها بشكل درامي فني، ويقدمونها للجمهور بعيدًا عن مفهوم التوعية والتحذير، وأحيانًا يأخذ كتّاب السيناريو الحدث الأكبر، وهو الحديث عن وباء أو مرض ما، لكنهم يصفون نوع هذا المرض بتخيلهم وأفكارهم، بل يقدمون الحل أحيانًا لمواجهة هذا الوباء المصطنع.وتعد أمراض الحروب والفواحش من أهم الأمراض التي أخذتها السينما العالمية مصدرًا مهمًا لها في العديد من أفلامها، فمعظم الأوبئة التي ظهرت منذ حوالي خمسة قرون، كان انتشار الدعارة في أنحاء العالم السبب الأساسي لولادتها، من أهمها مرض الطاعون الذي قضى على نصف سكان العالم تقريبًا منذ ظهوره والى الآن..واستحداثًا لهذا النوع من الأمراض ـ أمراض الفواحش ـ نشهد حاليا انتشارًا كبيرًا لمرض نقص المناعة المكتسبة الإيدز في كل دول العالم، وفيما فشلت الطرق العادية في التصدي لهذا المرض، استعرضت السينما العالمية هذا المرض بطريقة غير مباشرة، فأنتجت السينما الهندية العام 2006 فيلمًا روائيًا بعنوان «لماذا يحدث هذا؟» عن قصة امرأة تعيش وحيدة مع طفلها الذي يعاني من هذا المرض.كما قدمت فيلما آخر بعنوان «سنلتقي مجددًا» ثم توالت الأفلام العالمية التي عرضت لنفس المرض وأمراض أخرى، مما أعطى النقاد شعورًا سيئا خوفًا من إتباع هذا الاتجاه في تصنيف صناعة الأفلام إلى القضايا التي تنتمي إليها فأسموها سينما الحملات.النوع الثاني من الأمراض التي تناولتها السينما العالمية تمثل في أمراض الحروب، حيث يعد هذا النوع الأكثر انتشارًا في الدراما السينمائية العالمية، خصوصًا في الأفلام الأمريكية والفرنسية، وأمراض الحروب هي الأمراض التي تتكاثر وتنشأ في ظل وجود المخلفات النووية والإشعاعية التي تستخدمها الدولة المعتدية على الأرض منبع الخلاف، فمنها انتشر مرض الكوليرا وغيره من الأوبئة التي لم تكن موجودة من قبل، وأحدثها مرض السرطان.عرضت السينما العالمية معظم هذه المشكلات الإنسانية داخل إطار سينمائي محكم لا يشعر معه المشاهد أنه يشاهد فيلمًا وثائقيًا ولا فيلمًا توجيهيًا، نذكر منها الفيلم الأمريكي «القطار»، ويروي قصة أحد الهاربين من العدالة.ووسط هروبه وتجوله يكتسب المرض دون أدنى وعي منه، لكنه يستكمل قراره بصعوده على عربة أحد القطارات التي تقل أعدادًا كبيرة من المسافرين، وببحث الشرطة تكشف مكانه ولكنها لا تذهب للقبض عليه، بل تضع القطار ومن فيه رهن الاعتقال، فتفصله عن الحياة المحيطة لأن كل من فيه صار يحمل الوباء القاتل، إنها طريقة بوليسية مشوقة اعتادت السينما الأمريكية عليها من خلال دمج الفكرة الأساسية بأساليب عديدة أهمها التشويق والإثارة والحركة.وبالإضافة إلى أمراض الحروب والفواحش، لم تكن أنفلونزا الخنازير التي تهدد العالم حاليا.. لم تكن غائبة عن صناع السينما العالمية، حيث قدموا العديد من الأفلام التي عرضت للمرض وأمراض أخرى مماثلة، وتوقعت حينها عودة أنفلونزا الخنازير بتمحور جديد، وهو ما حدث بالفعل في الوقت الراهن.ويذكرنا رعب وباء الخنازير بحكاية جنون البقر وأنفلونزا الطيور التي لا تزال تعشش في بلدان فقيرة أكثر من سواها، وكانت معضلة أنفلونزا الطيور أنها تتنقل عبر أجنحة طير لا يمكن منعه من اجتياز الحدود مثلما لا يمكن العثور على الطيور في بيوت فقيرة عرفت كيف تخفي مصدر رزقها عن أعين وزارة الصحة، كما تفعل المنظمات السرية في إخفاء المحظورات، دون أن تعي العائلات الفقيرة أن تلك الطيور والكائنات الوديعة تحمل لها الموت.تلك الكائنات الوديعة والأقدم، في تاريخ الإنسان، رفقة له، حصدت من جراء «وباء سارس» في الصين أكثر من 800 شخص، ولو كان الحدث في بلد صغير بالسكان لبات المجتمع في كارثة عظمى تسجل له في وثائقه التاريخية،.كما هي الأحداث التاريخية القديمة عن حكايات وباء الطاعون والكوليرا، وتصبح رواية «الحب في زمن الكوليرا» مهمة هذه الأيام، فعلى الأقل أنها تجعلنا نضحك من سوء حالنا المحاطة بحكايات الرعب، وبأوبئة صارت تتكاثر في قرننا بفيروسات لا حد لها، يبثها فضاء ملوث.ترى هل هناك وباء أخطر من وباء الحرب؟، فقد حصد وباء الحرب في أيام قليلة في سيريلانكا وغزة وأفغانستان وباكستان والعراق وغيرها أرقاما أكثر رعبا، وعبرت عنه السينما الأميركية بأفلام كانت وما زالت تشكل علامة فارقة في الفن السابع، وتدفع إلى المطالبة بالمزيد من تلك الأعمال التي ترصد وتحلل في إطار روائي أكثر منه وثائقي، من أجل وقفة لتخليص الإنسانية من هذه الأوبئة التي يساهم فيها البشر بشكل ما أو بآخر.القاهرة - دار الإعلام العربية

الأوبئة والأمراض بين سينما الحملات والمخاوف

y10497.jpg

ربما لم يشاهد الكثيرون فيلم «المشتبه» المطروح بدور العرض المصرية قبل عدة أسابيع، لكن الجدل الذي أثير حول الفيلم جعله حديث النقاد ووسائل الإعلام، حيث تمركز حول التصريحات والاتهامات بين أبطال وصانعي العمل عقب طرحه في دور العرض، وفشله في تحقيق إيرادات تذكر.«المشتبه» الذي كتبه حسام موسى في تجربته الأولى كسيناريست، وأخرجه محمد حمدي فيما قام ببطولته عمرو واكد وبشرى وباسم السمرة، يدور حول شخصية التوءم «معتز ومجدي»، ويقوم بدورهما الفنان عمرو واكد. الأول يعمل وكيلا للنيابة، والثاني رجل أعمال، وبالصدفة يكتشف وكيل النيابة أن زوجة أخيه «سحر» التي تجسد شخصيتها الممثلة بشرى قد أجرت عملية إجهاض قبل زواجها من أخيه بفترة، الأمر الذي أثار في نفسه شكوكا كثيرة دارت حولها أغلب أحداث الفيلم.وللوهلة الأولى نجد أن قصة الفيلم قد جاءت في إطار تشويقي اجتماعي أكشن، من خلال حادث سيارة غامض يذهب ضحيته رجل الأعمال مجدي، وأثناء محاولة الشرطة لكشف الجريمة يظهر رجل غامض يحاول قتل البطلة وابنتها، ويتم الربط بين هذه الحوادث المتتالية التي تجعل كل الشخصيات موضع اشتباه حتى يتم التوصل لشخصية القاتل.حتى هنا تبدو الأمور بالنسبة للفيلم طبيعية انتظارا لرد فعل الجمهور والنقاد، حتى فاجأ الممثل عمرو واكد الجميع مع بداية عرض الفيلم بتوجيه هجوم عنيف ضد المخرج محمد حمدي، ووصفه بأنه مخرج ضعيف من الناحية الفنية، وأنه غير متمكن من أدواته الإخراجية، مشيرًا إلى أن المخرج تهرب من التزامه معه بشأن التعديلات التي كان يفترض أن يقوم بها حتى يخرج الفيلم بشكل جيد؛ وفى النهاية قرر واكد التبرؤ من الفيلم، الأمر الذي أثر سلبا في العمل، وتراجع الجمهور عن مشاهدته.ومع توالي اتهامات عمرو، انتاب مخرج الفيلم شعور بالدهشة، وقال إن الممثل وصف إيقاع الفيلم بالبطء قبل أن يشاهده، في حين أن هناك من شاهد الفيلم ووصفه بالجيد والمختلف عن كل الأفلام التي تعرض في دور العرض حاليًا، وما تم عرضه من قبل.. وكشف المخرج أن الخلاف الذي أثاره عمرو واكد لا يتعلق بمضمون العمل بل يصب في أفيش الفيلم نسبة لوضع صورة بشرى التي تشاركه البطولة بحجم أكبر من صورته.النقاد بدورهم كان لهم رأي ثالث، حيث حملوا عمرو واكد مسئولية الأخطاء التي يتحدث عنها، واعتبروا أن تبرؤه من الفيلم أمر غريب وغير مبرر، خاصة وأنه قد وافق على السيناريو، وكان يعرف جيدًا إمكانات المخرج، وتقاضى أجره كاملاً، وإذا كان بحق يرى في المخرج ضعفًا أو السيناريو لم يرض طموحاته كان عليه الاعتذار قبل تصوير الفيلم.وفيما رأى معظم النقاد أن في الفيلم عناصر جيدة على رأسها عمرو واكد، ولكن أيضًا به شخصيات مفتعلة، واتفقوا على أن الإخراج غير مقنع، والسيناريو فيه كثير من الأخطاء الضعيفة؛ لذلك لم ينجح الفيلم في تقديم جديد كما لم يطرح رسالة محددة.وذهب النقاد إلى أبعد من ذلك عندما أكدوا أن أفلام الجريمة أو الأكشن عموما بلغت حد الإفلاس والفقر الشامل في الفكر والخيال، وربطوا بين رأيهم هذا وفيلم «المشتبه»، لافتين أنه بالربط بين الأحداث في هذا العمل نجد أن الكل في موضع «اشتباه» خلال بحثهم عن قاتل رجل الأعمال «مجدي»، ومن هنا لا يشعر المشاهد بسيطرة الإخراج على أحداث الفيلم أو في إدارته للممثل أو العناصر الموهوبة التي ضاعت في هذا العمل.وقال النقاد إن الفيلم كان من المفترض أن يخرج بحبكة بوليسية مشوقة، ولكنه بدأ وانتهى دون أن يوضح لنا من هو الذي كان يتصل بالشرطة وإبلاغها بأن «معتز» مازال على قيد الحياة، ومن هو الذي طارد سحر ومراد، وهما داخل سيارة سحر، كما لم يركز المخرج على التفاصيل التي انتظرها المشاهد طيلة مدة عرض الفيلم، وأكدوا أن المخرج لو أعطى لنفسه مزيدًا من الوقت لدراسة تفاصيل العمل لما خرج الفيلم بهذه الثغرات التي تعد ساذجة.ولأن أغلب الانتقادات تركزت على أن ضعف الإخراج هو السبب الأساسي في ضعف مستوى الفيلم، فإن مخرج الفيلم محمد حمدي برر ذلك بأن هذا الفيلم هو تجربة الاخراج الأولى بالنسبة له، وقال إنه كان مديرًا للتصوير وتكليفه بإخراج الفيلم جاء مصادفة، موضحا أن حسام مؤلف الفيلم كان يعرض عليه الورق لأخذ رأيه، وأن القصة أثارت إعجاب الكثيرين، وتحمست لها الشركة المنتجة، وقاموا باستكمال التفاصيل المتبقية ونفذوا العمل.ورغم كل الظروف المصاحبة للعمل أكد حمدي أنه راض تماما عن الفيلم، وإن كان في الوقت نفسه يحترم جميع الذين وجهوا انتقادات للفيلم، وإن كانت - على حد تعبيره - آراء شخصية.وعودة إلى أداء الممثلين رأى معظم النقاد أن عمرو واكد الذي لعب شخصيتي التوءم «مجدي ومعتز» كان له حضور لافت في شخصية رجل الأعمال المتعجرف والجاد، وهي شخصية لم تظهر كثيرًا، ولكن أداءه لشخصية وكيل النيابة «معتز» وهي الشخصية الرئيسية جاء باهتًا معظم الوقت على غير عادة عمرو المتمكن من أدواته؛ وكذلك يصبح الخطأ محسوبا عليه وعلى المخرج.أما الفنانة بشرى فقد قدمت شخصية «سحر» بتألق رغم أن هناك بعض المشاهد أدتها بفتور وعدم إحساس.. فيما اتفق النقاد على أن باسم السمرة قد فشل في أداء شخصية ضابط الشرطة، وجاءت تعبيراته ثابتة طوال أدائه المشاهد.وكعادتها تفوقت سوسن بدر على نفسها، وأدت دورها بفكر وخبرة، أما أحمد راتب فقد أدى أداءً مقنعًا باعتباره ممثلا ذا خبرة عالية رغم أن قصر دوره لم يمكنه لمزيد من الإبداع. في المقابل وجه النقاد انتقادات شديدة للكادر الفني للفيلم حيث جاء تصوير الفيلم على غير ما يفترض، وافتقد القدرة على خلق جو من الترقب في استخدام الإضاءة، كما جاءت موسيقى الفيلم غريبة لا علاقة لها بالأحداث والانتقالات، ولم تعبر عن سير المشاهد، وهذا جعل الموسيقى تسير في اتجاه معاكس للفيلم تمامًا.وأكدوا أن هذه الإخفاقات في هذه الجوانب أثرت في مستوى الفيلم، ولم يكن بمستوى الأفلام التي عرضت قبله من هذه النواحي، ولكن النقاد أشادوا بالمونتييرة غادة عز الدين، واعتبروها من أفضل عناصر الفيلم وعبرت بشكل جيد عن سير الأحداث.هذا ويعد فيلم المشتبه أكثر الأفلام تعرضا للنقد القاسي بين الأعمال التي عرضت خلال الموسم، واعتبره الكثيرون فيلما فاشلا إلى حد كبير، وأرجعوا ذلك إلى عدم خبرة المخرج الذي كان يعمل في الأصل مدير تصوير ودخل المجال بدون استعداد كامل أو الاستعانة بمساعدين لهم خبرات جيدة في الإخراج.القاهرة - دار الإعلام العربية

نتائج البحث عن: أفلام بوليسية